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Anotaciones de una experiencia en la Biblioteca Nacional

“No somos conscientes de la suerte que es tener en nuestra ciudad y de forma tan accesible el archivo de tanto material antiguo como moderno, que muchísima gente está trabajando para facilitarnos el acceso a él y la conservación del mismo.”

 

Irene, alumna de 3º de Historia e Historia del Arte en la Universidad CEU San Pablo, comparte su experiencia de unas semanas de colaboración en la Biblioteca Nacional de España

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Desde el pasado mes de junio un par de estudiantes de Historia e Historia del Arte de nuestra universidad han estado realizando sus prácticas curriculares en la Biblioteca Nacional, en la sede situada en el Paseo de Recoletos.

Durante sus casi dos meses de trabajo nuestros compañeros se han dedicado a ordenar, catalogar e investigar con el material del departamento de Dibujos y Grabados, en cuya sala principal, -la Sala Goya-, pasaban la mayor parte del tiempo. No obstante, muchas veces debían acudir a distintas salas de consulta y préstamo donde recogían material de apoyo para su trabajo. Ésto les ha permitido conocer bien el funcionamiento y la distribución de la biblioteca, que los primeros días parecía un lugar algo laberíntico.

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Cuando un nuevo usuario llega a la Biblioteca lo primero que tiene que hacer es solicitar un carné, ya sea de lector o de investigador, (ambos pueden solicitarse por internet) y pasar el control de seguridad. Una vez dentro, la biblioteca dispone de multitud de recursos. Las salas de consulta están repartidas por las diferentes salas: el Salón General y la Sala Cervantes están en el segundo piso, donde se guardan la mayoría de “libros”: los más modernos, a partir del XVI en el primero, y los manuscritos e impresos antiguos, junto con los trabajos relativos a Cervantes, en el segundo. En la planta más alta, la cuarta, está la Sala Barbieri, donde se guardan los fondos relacionados con la música. En la planta baja, hay una sala de exposiciones que forma parte de la parte del Museo de la Biblioteca, donde están continuamente innovando y montando nuevas exhibiciones. Además de fondos especiales para prensa y revistas, bibliografía y documentación de archivos, hay una gran cantidad de espacios que facilitan el trabajo y la estancia de los usuarios, por lo que para los investigadores es posible no salir del edificio en todo si lo necesitan para aprovechar la jornada completa de estudio: la biblioteca cuenta con una cafetería bien equipada, salas de trabajo en grupo y zonas de descanso. En general, hay una gran cantidad de detalles que suelen pasar desapercibidos: en cada sala hay siempre mínimo un bibliotecario dedicado exclusivamente a la atención al público, así como un servicio de limpieza, seguridad y atención al usuario excelente y muy simpático.

No hay que olvidar tampoco la gran belleza que guarda el edificio en sí mismo. En su interior algunos pasillos cuentan con vitrinas con diferentes objetos y libros expuestos, así como los retratos de los ganadores del Premio Cervantes, repartidos por las diferentes plantas. El edificio por el exterior conserva de forma evidente su esplendor, no es necesario añadir argumentaciones sobre estética para el que lo contempla, pues se trata de un precioso palacio de la segunda mitad del XIX.

La Sala Goya, donde han estado trabajando nuestros compañeros, guarda multitud de materiales: dibujos, grabados, ephemera (propaganda y publicidad), carteles, fotografías, (etc), tanto del fondo moderno como el antiguo, así como gran cantidad de libros sobre arte y otros asociados a diferentes colecciones allí guardadas. Los recursos que se guardan allí son incontables, de hecho se llevan varios registros e inventarios, además del catálogo que aparece en la página web, que no deja de actualizarse.

El origen de esta Sala se remonta a 1868, cuando el Estado adquiere la famosa colección Carderera y la destina a Biblioteca Nacional, donde se crea la Sala de Estampas. A lo largo de 250 años la colección ha evolucionado y crecido, cambiando el nombre a Bellas Artes, gracias a personas tan importantes como Ángel M. de Barcia, quien realiza en 1906 el primer catálogo científico de la colección, que todavía hoy se utiliza. La cantidad de trabajo que hay en Bellas Artes es ingente, no sólo porque se necesita reorganizar, estudiar y completar, la colección ya catalogada sino que continuamente siguen llegando a la biblioteca nuevos fondos, que son adquiridos por distintos medios.

 

No somos conscientes de la suerte que es tener en nuestra ciudad y de forma tan accesible el archivo de tanto material antiguo como moderno, que muchísima gente está trabajando para facilitarnos el acceso a él y la conservación del mismo.

Una nueva promoción, un “¡Hasta pronto!”

Durante estos cuatro años y entre estos muros hemos viajado en el tiempo a todos los rincones del mundo, a través de la Ruta de la Seda, de las calzadas romanas y del camino español, hemos llegado a Roma, Aquisgrán, México, San Petersburgo, Bruselas, Hungría, Viena, China y Japón… ¡Quién nos iba a decir que estas carreras serían máquinas del tiempo en las que unos harían de timonel y otros atarían cabos! 

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Un año más, toca la despedida. después de cuatro cursos académicos,. otra prometedora promoción de historiadores e historiadores del Arte abandona las aulas de nuestra Universidad para lanzarse a construir su propio futuro.

Como ya es habitual, reproducimos las palabras del discurso de Sofía Barrios pronunciadas en representación de sus compañeros durante el acto de graduación del curso 2017-18

promomesa2018-2“Gran Canciller de la Universidad CEU San Pablo, Padrino de esta promoción 2018, Rector Magnífico y Excelentísimo de nuestra Universidad, Rector Honorario. Decano de la facultad de Humanidades y Ciencias de la Comunicación, Vicerrectores, Vicedecanas. Autoridades académicas, profesores, familiares que estáis acompañándonos y por supuesto, compañeros.

Es para mí un honor poder representar a mis compañeros de los grados de Historia, Historia del Arte y de Humanidades, así como poder acompañar a los alumnos de Comunicación, en un día tan especial como hoy, un día que marca un final, pero también un comienzo, en nuestra vida profesional y académica. Es, por ello, esencialmente, un momento para dar las gracias, pero también para mirar hacia delante, hacia nuestro futuro.

En primer lugar, gracias a nuestros padres. Sin ellos, sin su apoyo y ejemplo, nada habría sido posible. Son, al fin y al cabo, los que nos han construido como personas, los que nos han permitido ser quienes somos, y nuestra prioridad es siempre hacerles sentir orgullo y mostrar nuestra gratitud.

En segundo lugar, gracias a esta, nuestra universidad, y a todos los profesores que nos han dado clase. Gracias a ellos hemos aprendido mucho, no solo el temario de las materias correspondientes, sino cómo ser grandes profesionales y, sobre todo, grandes personas a las que admirar, respetar y a las que ambicionamos parecernos cuando entremos en el mundo laboral.

 

IMG-20180414-WA0046Quería dar las gracias, también, y en especial, a mis compañeros. Me siento verdaderamente afortunada por los compañeros que he tenido a lo largo de la carrera. La nuestra es una profesión difícil a la hora de encontrar trabajo, pero, gracias a nuestra universidad y la formación que nos ha dado, nunca ha habido competitividad entre nosotros. Es más, ha primado siempre el compañerismo. Nunca nadie ha negado la ayuda a un compañero, fueran cuales fueran las circunstancias. Nos pasamos índices de trabajos si estamos muy perdidos, resúmenes de artículos si pensamos que pueden servirnos de ayuda, y, como no, apuntes. Nuestra querida Paola se ha convertido en la proveedora oficial de apuntes, algo que algún profesor no dejará de recordarnos mientras vivamos.

Han sido unos años duros, de mucho trabajo y mucho esfuerzo, con alguna crisis existencial en la que nos preguntábamos “¿qué voy a hacer con mi vida?” pero, con todo, han sido unos muy buenos años. Hemos vivido mil experiencias que nos han unido como grupo, que han estrechado nuestros lazos. Recordamos, con cariño, todas las visitas a museos que hemos hecho con muchos de nuestros profesores, y tampoco olvidaremos nuestro viaje a Toledo o aquella vez en la que a los de Humanidades os dejaron encerrados en clase.IMG-20180414-WA0038

Durante estos cuatro años y entre estos muros hemos viajado en el tiempo a todos los rincones del mundo, a través de la Ruta de la Seda, de las calzadas romanas y del camino español, hemos llegado a Roma, Aquisgrán, México, San Petersburgo, Bruselas, Hungría, Viena, China y Japón… ¡Quién nos iba a decir que estas carreras serían máquinas del tiempo en las que unos harían de timonel y otros atarían cabos! Todo ello quedará en nuestra memoria, y recordaremos con cariño cuando nos reunamos, que espero no tengamos que aguardar hasta que se conmemoren 10 años de nuestra promoción.

Hoy no somos los que éramos cuando entramos en la universidad. Hemos cambiado, madurado, hemos abierto nuestras fronteras, hemos aprendido que no todo es lo que parece y que las cosas no son blanco o negro, sino que hay mil escalas de grises. Y hemos aprendido, entre otras cosas, a tomarnos la vida con algo más de filosofía y sentido del humor. Como dijo el poeta español Vital Aza, “He cambiado de tal modo, que soy otro diferente, pues hoy me río de todo, ¡y me va perfectamente!”.

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Además del agradecimiento, es, como he dicho antes, un momento para mirar hacia el futuro. Sé de primera mano que, en estos momentos, no vemos más allá de los fatídicos TFGs y la temible búsqueda de másteres, pero lo que nos espera en un futuro menos inmediato promete ser emocionante. Muchos de nosotros, quizá, no tengamos claro ese lugar que se nos depara. Y reconocer esto delante de nuestros padres es peligroso, “¿de qué vas a vivir?”, “¿cuál será tu futuro profesional?” … y otras preguntas inquietantes. Queridos padres, que habéis puesto vuestra confianza en nuestras ilusiones, se necesitan profesores, investigadores, críticos culturales, conservadores de museos o, incluso, quién sabe, un chico duro de la nueva arqueología, de esos de los que tanto nos han hablado con pasión en clase. Mas, hoy en día, las humanidades y las letras son más necesarias que nunca. El origen de la Universidad está en ellas, en el trivium y el quadrivium, en el luminoso y pujante siglo de las catedrales, que dio lugar a importantes filósofos, teólogos, pensadores… y abrió el camino para que hoy estemos aquí algunos de los historiadores, historiadores del arte y humanistas del siglo XXI. Y, ¿por qué digo que son importantes? Lo son porque conocer la historia, la filosofía, la literatura… del pasado, no es solo algo bonito –que lo es–, sino que nos hace reflexionar y juzgar el presente con las claves del pasado para poder afrontar el futuro, y ofrecer soluciones a este mundo en el que vivimos, y del que no queremos mantenernos al margen. ¡Claro que no! Creemos que podemos ser útiles para las empresas, para la política, para la sociedad… Por eso, una vez más, queremos agradecer al CEU y a la universidad esta apuesta arriesgada de vida, esta apuesta por las Humanidades.

Sea como sea, tengo la certeza de que todos seremos unos grandísimos profesionales de los que esta Universidad, nuestra casa, se sentirá tremendamente orgullosa.

Nos desearía suerte, pero no nos va a hacer falta. Cómo he querido transmitir, la formación que hemos recibido de esta universidad, no solo académica, sino humana, así como cada una de nuestras habilidades, me hacen ver que todo nos va a ir bien, tan bien como queramos, logrando siempre nuestros objetivos y haciéndonos grandes personas.

Y me despido, como se despide uno de nuestros profesores en sus clases: “sean felices”.

Muchas gracias.”

Sofía Barrios Herraez estudia 4º de Historia e Historia del Arte en la Universidad CEU San Pablo. Forma parte de la quinta promoción de estas titulaciones.

Redescubriendo a Fortuny

cesar moraComo si de un polímata del Renacimiento se tratase, Fortuny trabajará de manera excepcional casi todas las técnicas pictóricas que se conocían en su tiempo

 

 

El Museo del prado ha dedicado una magnífica exposición al pintor Mariano Fortuny (1838-1874). Como señalan los organizadores,

Como en otras exposiciones monográficas que ha realizado el Prado, se presenta una revisión de la mejor aportación del pintor. Mariano Fortuny, el artista español que tuvo una mayor presencia internacional en el último tercio del siglo XIX, fue un verdadero renovador en todas las parcelas del arte que cultivó. En la pintura al óleo, su técnica precisa, colorista y brillante le permitió una nueva aproximación al natural, especialmente en la captación de la luz. En ello influyó su dominio de la acuarela, que le consagró como el gran impulsor de esta técnica en su tiempo.” (Fuente: página web del Museo del Prado).

En conexión con la exposición, se ha desarrollado un ciclo de conferencias e torno a  la vida y obra del pintor. Varios de nuestros estudiantes han acudido, y uno de ellos, César Mora del Río, nos cuenta en esta entrada sus impresiones del curso y de la exposición.

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Resultó sumamente enriquecedor el ciclo de conferencias de Fortuny.

Y es que, siendo el pintor catalán un personaje poco conocido por el público general, si nos acercamos de forma más detallada a su obra, podremos detenernos en su increíble capacidad técnica, así como la influencia máxima que tendrá en muchos de los pintores europeos y americanos de finales del siglo XIX.

Fortuny beberá de una cantidad ingente de fuentes, ya que pasará la mayor parte de su vida de manera itinerante, saltando de ciudad en ciudad, a medio camino entre África y Europa, buscando siempre nuevos ambientes, culturas, paisajes, etc.

Esto será un factor esencial, que le permitirá plasmar en sus lienzos y acuarelas la luz, el campo y sus gentes de una forma casi única, siendo capaz muchas veces de sintetizar, a partir de manchas, los ambientes su época o anteriores, sin perder por ello ni un ápice de realismo para representar emociones y sentimientos.

Y es que desde su niñez, ya apuntaba a genio, sin tener que envidiar en precocidad a artistas de tanto renombre como Rafael o Miguel Ángel. Contando solo con 13 años, ya realizaba dibujos preparatorios a lápiz y carboncillo de una factura magnífica.

Como si de un polímata del Renacimiento se tratase, Fortuny trabajará de manera excepcional casi todas las técnicas pictóricas que se conocían en su tiempo: Lápiz, carboncillo, acuarela, oleo,… sobre todo tipo de soportes, renovando la forma de aplicarlo, e incluso siendo uno de los iniciadores de la acuarela como genero propio en toda Europa.

Pero no solo su faceta pictórica es destacable, ya que también fue un hombre muy diestro en otras materias, llegando a hacer grabados e incluso atreviéndose con el arduo trabajo de la herrería y la forja.

Su verdadero afán por conocer hasta el detalle más minúsculo de los objetos que luego representaría en sus obras, le llevaría a reunir uno de los más ricos y preciados ateliers de la época, destacando así en el campo del coleccionismo, ya que contaba con un instinto prodigioso para adquirir siempre las piezas más preciosas en los mercados locales de cada lugar que visitaba.

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Abrirá también el mundo europeo al orientalismo norafricano y japonés, siendo muchos de los objetos que conseguía textiles nipones o bien, arte hispano musulmán, del que se enamoraría sobre todo durante sus estancias en el norte de Marruecos (como diplomático en la guerra hispano marroquí de 1859-60) y en Granada.

Para concluir, su temprana muerte a los 36 años cuando pensaba en volver a España desde su último lugar de residencia, Portici (Nápoles), creará una especie de mito sobre su prolífica figura artística, que marcará la pintura europea y americana hasta la llegada del impresionismo y las vanguardias.

Será además, junto a Sorolla, uno de los últimos pintores españoles que no expresen la decadencia en la que llevaba sumida España con la perdida de territorios ultramarinos desde la década de los años 1820s hasta el 98, intentando buscar, como hará medio siglo después el pintor valenciano, los aspectos positivos del que seguía siendo un  gran país.

FUENTES

https://www.museodelprado.es/actualidad/exposicion/fortuny-1838-1874/8216331b-8024-4d46-8a6a-f6ba89095f02

https://www.museodelprado.es/actualidad/actividad/fortuny-1838-1874/1dd3e78b-295e-4c9b-be9c-92343fbd81b8

https://www.elespanol.com/cultura/arte/20171117/262724343_0.html

 

César Mora del Río estudia 3º de Historia en la universidad CEU San Pablo (Madrid)

¿Necesitamos las mujeres un día al año para ser visibles?

A pesar del título de esta entrada, no pretendemos generar polémica. No está mal que cada 8 de marzo se publiquen -y más desde que aparecieron las redes sociales- miles de artículos y opiniones centradas en la figura de la mujer. Esa suerte de “santoral” laico que alguien inventó, y que celebra el Día de la Tierra, el Día del Docente, el Día de los océanos… quizá en algún momento no lejano tenga que incluir un “Día del Varón”, para que hablemos más de ellos. ¿Por qué no?

En este blog queremos dejar un espacio para que nuestros estudiantes publiquen con creatividad y plena libertad breves reflexiones centradas en una mujer que por el motivo que sea consideren de especial relevancia o significación.

Continuamos la iniciativa abierta ayer con la aportación de  César Mora del Río, estudiante de 3º de Historia en la Universidad CEU San Pablo

Caroline Herschel

Caroline herschelTras los magníficos descubrimientos realizados en el campo de la astronomía por figuras tan insignes como Copérnico, Galileo, Brahe o Kepler a lo largo de los siglos XVI y XVII, la mayoría de intelectuales de la época dedicados al estudio del cosmos creían haber encontrado, de forma definitiva, gran parte de las respuestas a preguntas formuladas desde la Antigüedad:

¿Cómo funcionaba el cielo?

¿Cómo se ordenaban los diferentes objetos ubicados en la esfera celeste?

Sin embargo, estas preguntas tenían aún muchos otros aspectos a falta de una resolución contundente.

Con la mejora de los artificios técnicos para la investigación del cielo y la perspicacia de algunos de estos intelectuales, los cuales se percatarían que existen lugares más idóneos que otros en la Tierra para la exploración celeste, se seguirían logrando nuevos hitos que marcarían en un futuro la historia de la astronomía, tal y como hoy la entendemos.

Sin poder nombrar a todos los personajes que hicieron esto posible, quería hoy centrarme en la astrónoma alemana Caroline Herschel, pues es considerada la primera astrónoma moderna y la primera mujer en avistar y catalogar cometas.

Herschel nació en Hannover en 1750. Su padre y gran parte de su familia se habían dedicado a la música, por lo que ella comenzaría su vida profesional como cantante soprano, siempre a la vera de su hermano mayor, William Herschel.

Viendo que su hermano abandonó la carrera musical, ella siguió sus mismos pasos y juntos comenzaron a estudiar astronomía.

Con una inteligencia y capacidad de aprendizaje fuera de lo común, captaría rápido conceptos que su hermano ya manejaba, al ser 12 años mayor que ella y haber recibido una mejor educación en matemáticas, astronomía e inglés.

A partir de 1781, cuando William descubriría Urano trabajando como astrónomo real de Jorge III de Inglaterra, Caroline recibiría un sueldo de ayudante de su hermano que le permitió tener una independencia económica bastante holgada, llegando incluso a dirigir un pequeño observatorio.

Se cuentan por más de mil las estrellas binarias que divisó en las largas noches que pasaba junto a William “barriendo” el cielo con los telescopios ingeniados por ambos.

Divisaría y catalogaría además 8 cometas, siendo el más importante el 35P/Herschel–Rigollet, cometa similar a Halley pero con un periodo orbital de unos 155 años.

Habiendo pasado la mayor parte de su vida en Inglaterra, sus logros se le reconocerían en su senectud, otorgándosele la medalla de oro de la Royal Astronomical Society en 1828 y siendo nombrada miembro honorario de la sociedad homónima en 1835.

Como recuerdo, un cráter lunar fue bautizado en su honor.

FUENTES

https://elpais.com/elpais/2016/03/16/ciencia/1458082828_027393.html

http://www.messier.seds.org/xtra/Bios/cherschel.html

http://herschelmuseum.org.uk/

https://mujeresconciencia.com/2017/02/08/tras-la-estela-caroline-lucretia-herschel/

César Mora del Río

¿Necesitamos las mujeres un día al año ser visibles?

reina ajedrezA pesar del título de esta entrada, no pretendemos generar polémica. No está mal que cada 8 de marzo se publiquen -y más desde que aparecieron las redes sociales- miles de artículos y opiniones centradas en la figura de la mujer. Esa suerte de “santoral” laico que alguien inventó, y que celebra el Día de la Tierra, el Día del Docente, el Día de los océanos… quizá en algún momento no lejano tenga que incluir un “Día del Varón”, para que hablemos más de ellos. ¿Por qué no?

En este blog hoy queremos dejar un espacio para que nuestros estudiantes publiquen con creatividad y plena libertad breves reflexiones centradas en una mujer que por el motivo que sea consideren de especial relevancia o significación.

Empezamos con la elección de Beatriz Azañedo (1º de Humanidades) y Adrián Valero (3º de Historia e Historia del Arte)

 

MUJERES ANÓNIMAS

bea AzañedoHoy 8 de marzo, día de la mujer, podría escribir sobre cualquier mujer importante que se ha levantado sobre su posición en la sociedad y nos ha demostrado la valía y capacidad de las mujeres.

Desde Isabel la Católica, Juana de Arco a María Curie, Mata Harie, Virginia Wolf, Santa Teresa de Calcuta… y podría seguir nombrando a mujeres científicas, escritoras, otras con un grandísimo corazón, que han querido entregar al mundo las aptitudes que llevaban dentro.

Pero no me quiero centrar en ningún nombre en especial.

Quiero que hoy todas las mujeres sean importantes: desde la que se recorre kilómetros para dar comida a sus hijos, o se pasa las noches en vela por su seguridad, la que sufre por ellos, la que es maltratada por su pareja, la que sola es capaz de sacar un hogar adelante, la que aun estando enferma sigue llena de fuerza y optimismo, la abuela olvidada que sufre en silencio. Hasta la mujer independiente, trabajadora, que aspira al mejor puesto de su trabajo.

Cada una de ellas es la heroína de su propia historia y de su entorno. A pesar de tantas adversidades y circunstancias poco favorables, ahí esta la mujer, con su lucha, la mayoría de las veces silenciosa, con su fuerza… y sobre todo con su amor.

Valoremos y aprendamos hoy (y siempre) de todas las grandes mujeres que tenemos más cerca… las que están en la sombra pero dan tanta luz al mundo.

Beatriz Azañedo (1º Humanidades. Universidad CEU San Pablo

 

 

La imagen presentada (Cleopatra en su trono) es una obra del pintor británico John William Waterhouse (1849-1917), realizada en 1888.cleopatra

Cleopatra, última reina de Egipto y de su dinastía (la ptolemaica, que fue fundada por Ptolomeo I Sóter, un general de Alejandro Magno), derrotada junto con Marco Antonio en la batalla naval de Actium (31 a.C), es una de esas figuras históricas que han ejercido siempre, para bien y para mal, cierta fascinación a lo largo de los siglos, girando en torno a ella, todo tipo de leyendas que alimentaron  a lo largo de los siglos la fantasía de los poetas, compositores y, más recientemente, de directores cinematográficos, como vemos en la película Cleopatra, estrenada en 1963 y dirigida por Joseph L. Mankiewicz, siendo interpretada Cleopatra por la actriz británica Elizabeth Taylor. Cada artista ha podido ver en su icono, la representación del lujo exótico, de la fascinación, del erotismo cautivador y de la crueldad que desemboca en la muerte, siendo considerada como una “mujer fatal”. Su historia estuvo marcada por la acción de los hombres y condicionada por éstos, hombres a los que acaso ella, mujer de encanto, inteligencia y cultura notables, efectivamente cautivara, como sucedió con Julio César y con Marco Antonio.

Cleopatra es la hija de Ptolomeo XII Auletés (Auletés significa “el tañedor de flauta”) y de una mujer, cuya identidad los estudiosos no concuerdan. Nació en torno al 70-69 a.C, supuestamente en el palacio real de Alejandría,  y empezó a gobernar en torno al 51 a.C, cuando muere su padre y es casada con su hermano Ptolomeo XIII, según la costumbre dinástica egipcia. En el 48 a.C, César desembarca en Alejandría, deponiendo a Ptolomeo XIII y casando a Cleopatra con su hermano menor, Ptolomeo XIV, con el motivo de mantener en el poder a una dinastía legítima y fiel a Roma. Durante los años siguientes y especialmente tras el asesinato de César en el 44 a.C, la vicisitud política de Cleopatra y de su reino no puede dejar de vérselas con los nuevos amos de Roma: Octavio y Marco Antonio, los herederos de Julio César, siendo éste último, el que queda enamorado de Cleopatra, tras haberse entrevistado con ella en Tarso, en Cilicia, impulsando por tanto, un proyecto político compartido, cuando las relaciones con Octavio empezaron a ir mal, a cambio de consolidar la posición de Cleopatra como reina de Egipto. Por ello, apoyó a Marco Antonio contra Octavio en la batalla de Actium (31 a.C), siendo derrotado el primero y Cleopatra, lo que precipitó el suicidio de ambos, siendo conocido el de esta última, mediante la mordedura de una cobra.

Adrián Valero Orti (3º de Historia e Historia del Arte)

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