Estudiando historia y arte en Madrid

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El Greco en Madrid. Belleza y significado

Pilar Blanco Navarro

El estudio de la iconografía y el particular estilo del artista muestran el anhelo de elevación del Greco hacia lo infinito y una muy profunda espiritualidadEL-GRECO-EN-MADRID_portada-186x300

Durante el año 2014 se ha conmemorado el cuarto centenario de la muerte del Greco y han sido múltiples las exposiciones, eventos y publicaciones que han salido a la luz con este motivo en España. La Diócesis de Madrid en colaboración con María Rodríguez Velasco, profesora de la Universidad CEU San Pablo, y algunos de los estudiantes de los Grados de Historia e Historia del Arte de esta Universidad, también han querido participar de esta celebración y para ello han editado un libro titulado El Greco en Madrid. Belleza y significado con el que han pretendido aproximarse a la obra del pintor cretense en la ciudad.

La obra se estructura básicamente en dos bloques. El primero presenta una visión general sobre la vida y pinturas del artista y el segundo incluye la explicación de las obras más representativas realizadas por el Greco que se conservan en la capital. Entre los trabajos que se analizan encontramos retratos, escenas pertenecientes a un retablo, santos penitentes y obras de temática religiosa de diversa índole y procedencia. El amplio marco temporal en el que se encuadran dichas pinturas permite al lector hacer un repaso por toda la obra pictórica del Greco: desde La adoración de los Magos que realizó en 1568-1569 hasta La adoración de los pastores (ca. 1612-1614) que pintó más de cuarenta años después para presidir su tumba, lo cual permite contemplar su profunda evolución estilística.

En el análisis de estos trabajos se hace especial hincapié en el significado de las representaciones, más que en los datos históricos de las pinturas. El estudio de la iconografía y el particular estilo del artista muestran el anhelo de elevación del Greco hacia lo infinito y una muy profunda espiritualidad, que va en consonancia con los preceptos del Concilio de Trento que se había celebrado a mediados del siglo XVI. De esta manera se presenta a un pintor hijo de su tiempo y original y único a la vez, que sin trabajar para el monarca llegó a alcanzar una importante notoriedad en vida, convirtiéndose en uno de los pintores más reconocidos de la España del siglo XVI.

Para saber más sobre el libro, no te pierdas el artículo publicado por  María Rodríguez de Velasco, una de las editoras de la obra en:

http://alfayomega.es/?p=7558

Pilar Blanco Navarro es graduada en Historia y en Historia del Arte por la USP CEU

Libros que merecen la pena: El Credo en imágenes

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Ana L. Hernández Pugh

El Credo en imágenes. El arte como manifestación de la fe, fue la publicación que tuvo como resultado, una vez más, la unión entre fe y arte. A raíz de la celebración del Año de la fe que el hoy Papa emérito, Benedicto XVI, promulgó para el año litúrgico del pasado año 2013, se realizó esta iniciativa. Iniciativa que vino impulsada desde la Delegación Episcopal de Cultura del Arzobispado de Madrid y en la que participaron distintos alumnos de las Universidades CEU San Pablo y Complutense de Madrid, todos bajo la coordinación de las profesoras del doble grado de Historia e Historia del Arte de la Universidad CEU San Pablo de Madrid: María Arriola Jiménez y María Rodríguez de Velasco.

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Diecisiete piezas de la colección permanente del Museo del Prado son las que se analizan en esta guía que tiene como objetivo hacer visible la fe a través del arte. Cada obra elegida representa uno de los artículos del Credo; en origen esas obras no fueron realizadas para revelar dichos artículos expresamente, pero su contenido iconográfico, así como la historia externa de la obra y del autor las vinculan de una forma directa con las verdades que profesamos en el Credo.

Entre los diecisiete lienzos podemos encontrar obras más o menos conocidas, de gran o de pequeño formato e incluso de artistas nacionales e internacionales, todas dentro de un amplio abanico cronológico que abarca desde el primer cuarto del siglo XII hasta el siglo XVIII. Aún así, todas tienen algo en común, sus artistas, ya bien fuera por iniciativa propia o por la inquietud de sus mecenas, sintieron la necesidad de expresar a través del arte su fe religiosa. Y es que, como destaca el Obispo auxiliar de Madrid, César Franco, “la belleza es un camino seguro para llegar a Dios”.

A través de la contemplación de estas obras el espectador puede acercarse a la devoción, pero con ayuda de esta guía el acercamiento puede ser mucho más enriquecedor. Algunos de estos cuadros pueden resultar verdaderos tratados de teología y es por ello que los diecisiete análisis aquí presentados intentan dar un mayor entendimiento tanto artístico, estilístico como iconográfico de la obra, ya que todo debe entenderse en su conjunto. La estrecha relación que existe entre fe y cultura y que viene dándose desde los orígenes del cristianismo y sus primeras representaciones, se recoge en esta guía para el disfrute del lector.

La iniciativa, una vez publicada, continuó con una serie de visitas guiadas por las distintas salas del Museo del Prado; a ellas acudieron varios colegios de la Comunidad de Madrid, los cuales estuvieron acompañados por una serie de voluntarios, también alumnos de dichas universidades. Durante el recorrido los voluntarios explicaron una selección de las obras entre las que destacaron algunas como: pinturas de La ermita de Santa Cruz de Maderuelo, La Anunciación de Fra Angelico, Crucifixión de Juan de Flandes, Bajada de Cristo al Limbo de Sebastiano del Piombo o Visión de San Pedro de Nolasco de Zurbarán entre otras.

 Ana Hernández Pugh estudia 4º Historia e Historia del Arte en la Universidad CEU San Pablo

 

La belleza de la Verdad

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   Ignacio Bolívar Tejedo

Con motivo del año de la fe promovido por Benedicto XVI, la Delegación de Cultura de la Diócesis de Madrid planteó una interesante iniciativa a fin de dar a conocer las verdades de fe a través de nuestro rico patrimonio artístico. El resultado fue “El credo en imágenes”, un precioso proyecto que ya ha quedado expuesto en este blog, así que no nos entretendremos en ello. El asunto que aquí nos trae, fue la visita que se organizó al Museo del Prado el pasado 23 de abril desde Pastoral y a la que estaban invitados alumnos y profesores.

 El objeto de la guía era seguir el itinerario propuesto por “El credo en imágenes” a través de una selección de obras que abarcaban desde frescos románicos del siglo XII hasta lienzos barrocos del XVI, incluyendo autores tan destacados como Juan de Flandes, Tiziano o Fray Angélico. Aunando conocimientos en una armonía de disciplinas (teología, historia, historia del arte…) fuimos desglosando cada sentencia del credo a través de la rica iconografía de las obras.

ultima cenaLa experiencia fue estupenda, pues no puede negarse el disfrute que todos experimentamos al contemplar, y descubrir, las complejas verdades de nuestra fe a través de la riquísima tradición artística que hemos heredado. Sin embargo, nuestra visita al museo no solo fue estupenda, sino además maravillosa, dado que  desde el principio más que una experiencia cultural, fue una convivencia en la fe.

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En la actividad estuvimos alumnos y profesores, pero de una manera muy especial quisiera resaltar la presencia de varios hijos de estos últimos. Ciertamente, eran niños en su más plena infancia, que caminaban entre la ternura y la picaresca típicas en todos los niños comprendidos entre los cinco y los diez años de edad. Sin duda ellos hicieron que una reunión de alumnos y profesores se convirtiera en todo un evento familiar, y empleo esta palabra porque verdaderamente se sintió ese “calor” que se siente en la familia de la fe, cuya cabeza es Cristo y cuya madre la Iglesia.

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El arte que estuvimos viendo ciertamente era precioso, y su mensaje complejo y muy profundo. Sin embargo, la verdadera belleza la hallamos no en los cuadros, sino en los rostros de quienes los contemplaban. Al mirarnos los unos a los otros, podía vislumbrarse en los ojos de todos una profunda mirada de conciliación que hizo de nosotros algo muy distinto a los muchos grupos que dan vueltas por el museo… nosotros éramos una comunidad.

La reseña de nuestra visita yo la escribo en este papel, pero antes la leí en los rostros de cada uno de los que fuimos. En los de nuestros profesores y el capellán, una emocionada mirada de complacencia y orgullo al ver crecer a sus hijos y alumnos. En el de dichos alumnos, entre los cuales incluimos a los dos guías de la visita, una irrefutable expresión de felicidad al enseñar, aprender, comprender, compartir y sobre todo convivir. Y en los inocentes rostros de los niños, una enternecedora mirada ante lo nuevo. Mirada provocada por un verdadero “asombro” ante la belleza de la Verdad.

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Más allá de mirar y escuchar, lo que hicimos en el museo fue “contemplar” las verdades de fe no tanto en el arte de las paredes, sino en el “arte de vivir”, plenamente, tal y como nuestra fe nos lo propone: en Comunión. A todos los que hicieron esto posible, y a todos los que asistieron a tan inesperado encuentro con el Misterio, gracias.

Ignacio Bolívar Tejedo es Estudiante de curso 3º de Historia e Historia del Arte en la Universidad CEU San Pablo

 

Nuestros estudiantes en el Museo del Prado

Nuestros alumnos de tercer curso de Historia-Historia del Arte y de Humanidades, asistirán la semana próxima, los días 3 y 4 de diciembre, al Curso Monográfico sobre “Velázquez y la cultura cortesana, 1650-1660″. 

Organizado por el Centro de Estudios del Museo del Prado, bajo la dirección de D. Javier Portús, Jefe de Conservación de Pintura Española y de Dª Ester de Frutos, Jefe del Área Educativa.
Esta actividad forma parte del curso académico y tiene como objetivo el contacto en primera persona con los expertos, las exposiciones y los congresos más destacados del año.
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Con motivo de la exposición Velázquez y la familia de Felipe IV, el Museo organiza un curso monográfico que profundiza en el contexto artístico, literario y político del momento, así como a las características del coleccionismo y la cultura cortesana de la época en la que el pintor sevillano realizó sus retratos de corte. El curso analiza la actividad de Velázquez como retratista, la cual, se inicia a partir de su segundo viaje a Italia. Es un momento muy interesante no sólo desde el punto de vista de la historia de nuestra pintura sino también del mundo cortesano español, inmerso en una profunda crisis dinástica, económica y política. Al mismo tiempo, la década de 1650 conoció una importante actividad decorativa y coleccionista en los Sitios Reales y constituye una edad de oro del teatro y la escenografía españoles con Calderón en su madurez y con la presencia en Madrid del escenógrafo Baccio del Bianco.
Es una gran oportunidad para aprender y conocer directamente no sólo la pintura del genio español, sino la historia, la moda, el teatro en nuestra corte así como situar nuestro arte y sociedad en el contexto de su época.
No hay duda que pasaremos dos jornadas magníficas en tan grata compañía.
Sirga de la Pisa Carrión
Profesora de Historia del Arte. Universidad CEU San Pablo

Presentación del libro: Historia de las Sociedades Secretas españolas (1500-1936)

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Texto y fotos: Juan Ramón de Luz. Hipólito Sanchiz Álvarez de Toledo, historiador, arqueólogo y profesor de Historia Antigua en el Instituto de Humanidades Ángel Ayala-CEU, presenta un interesante libro sobre sociedades secretas españolas entre los siglos XVI y XX, escrito en colaboración con León Arsenal, oficial de la Marina Mercante antes de dedicarse a la novela histórica y fantástica. El acto, que estuvo conducido por el editor y profesor de antropología social y cultural en la Universidad Autónoma de Madrid, Gonzalo Sichar, tuvo lugar en la librería Lé del madrileño paseo de la Castellana.

Nueva publicación que viene a arrojar luz sobre las sociedades oscurantistas. Ya que se trata, y así lo reconocen sus autores, del primer ensayo amplio y basado en una concienzuda investigación acudiendo a fuentes originales sobre este tipo de organizaciones realizado en nuestro país en más de un siglo. Abundado hasta la fecha los sitios comunes y las falsedades o errores repetidos.

Trabajo que consiste en una co-autoría, sin que se sepa qué parte ha hecho cada uno, ralizado de este modo como una integración. A diferencia de otros libros de actas de congresos y de colaboración de varios autores, consistentes en artículos diferenciados.

Obra divulgativa rigorista, realizada acudiendo a las fuentes y con una labor seria de investigación, con carácter crítico tanto hacia libros anteriores sobre el tema, como con la moda “criptoparanoica”, como así la denominaron, fomentada por los amantes del ocultismo, de las agrupaciones y conjuras clandestinas, cuyo mayor exponente es Dan Brown.

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Aseguran que tal vez el título sea equívoco, ya que en el fondo se trata de una forma que tiene el ser humano de organizarse como estructura y, en muchos casos, sus integrantes no son conscientes de su pertenencia o de estar actuando como una sociedad secreta. Muchas veces son infiltrados en una sociedad mayor, como estrategia de desenvolvimiento o una conducta de un grupo que se siente numéricamente inferior y se aprovecha de otro más poderoso, permaneciendo en su seno con unos objetivos parcial o totalmente diferentes. Por ejemplo, los protestantes en sus inicios, los cuales fueron considerados herejes y ejecutados si eran descubiertos. Lejos, por tanto, del tópico de los “fantasmas de capuchón”, que también existieron.

Los ámbitos de actuación de estas sociedades secretas, señalaron los autores del libro, son muy diversos y no sólo el político. Poniendo ejemplos como el de los espiritistas, siendo adeptos a esta doctrina en época novecentista, el 20% de la población estadounidense. Llegando a España, donde profesaron muchos militares y de alto rango. A este respecto, Arsenal comento el caso del general Fontcuberta, quien intentó un golpe de estado al parecer sugerido u ordenado por el espíritu de Prim.

Tratándose, de algún modo, de una historia detrás de la historia. León Arsenal habló, en este sentido, sobre la constatación de organizaciones clandestinas durante la pre-guerra civil y durante el conflicto fratricida. Llegándose a un duelo aéreo sobre el cielo de Madrid entre líderes de dos de ellas.

Ensayo que ha pretendido ofrecer una panorámica de un fenómeno que tuvo su máxima expresión durante nuestro convulso y poco estudiado siglo XIX. Acercamiento, con el máximo grado de neutralidad posible, que ha llevado a sus autores a presentar sociedades poco conocidas por el público general. Procurando ser críticos y desmitificadores. Reconocen que las tesis conspiratorias, así como el fenómeno del thriller esotérico y la ficción sobre criptoconjuras, símbolos cifrados, guarismos bajo clave y quintas columnas dentro de la Iglesia católica vende más, pero Hipólito Sanchiz y León Arsenal han querido acabar con tópicos repetidos y no por eso ciertos, de autores que se limitan a copiarse unos a otros sin analizar las fuentes primarias o contrastar dichas informaciones. Dedicando bastante espacio a las falsas sociedades como la Garduña o el Ángel Exterminador, además de presentar a las espurias o que basan su existencia en la falsedad, siendo un caso paradigmático el del templarismo.

El profesor Sanchiz, quien se ha ocupado de la parte de la investigación, señaló, sobre este tipo de organizaciones clandestinas, que un tercio funcionaron, otra tercera parte no existieron y las restantes eran cuatro personas en un garaje o en una taberna. Siendo el problema que se han encontrado a la hora de acceder a las fuentes, precisamente, su carácter secreto, la desaparición de numerosos archivos y legajos, por esa costumbre española de quemarlos o envolver pescado con ellos, así como la constatación de que muchas de estas sociedades secretas han pasado al ideario popular, que se empapa de rumores, lo cual otorga un halo de verosimilitud a organizaciones que en la realidad no existieron. Siendo utilizadas tanta las reales como las que no lo fueron, inventadas o engordadas, como armas políticas.

Cabe destacar que esta publicación apuesta decididamente por las nuevas tecnología de la información y una nueva generación de libros expandidos, entre cuyos contenidos escritos al modo tradicional, figuran códigos QR, los cuales permiten acceder a materiales adicionales, tales como biografías de personajes en las historias narradas.

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