Estudiando historia y arte en Madrid

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Releyendo a Bram Stoker

 

Dracula1stHoy en lugar de hablar de alguna de las muchísimas exposiciones interesantísimas que encontramos en Madrid en estos momentos, vamos a recuperar un gran clásico de la literatura universal a modo de reseña, Drácula del escritor irlandés Bram Stoker.
Esta obra, desde el momento de su publicación en 1897, nunca ha dejado de reeditarse. Tanto es así que a menudo consideramos que fue Stoker el inventor del género vampírico cuando en verdad este ya existía desde tiempos inmemorables. Además, esta obra va a ser continuamente reinterpretada y transformada hasta dar lugar a diversas adaptaciones de teatro, cinematográficas o televisivas. Por lo tanto, vemos como la relevancia de esta obra es muchísima, pues ¿quién no ha oído hablar del famoso vampiro Conde Drácula?
220px-Bram_Stoker_1906Se dice que para escribir su obra, Stoker se basaría en la leyenda de Vlad el Empalador, el cual, según narraría la tradición oral, tras empalar a sus enemigos y recoger su sangre en un cuenco se la comería mojada en pan.
En cualquier caso, esta obra destaca, aparte de por su originalidad, por la manera en la que está escrita. Vemos como la historia se narra de manera epistolar, es decir, a través de las cartas o los diarios de los personajes que nos permiten conocer hasta sus sentimientos más profundos. De esta manera nos internamos hondamente en la cabeza de los protagonistas, aspecto que raras veces encontramos en las novelas donde a menudo se analiza a los personajes desde el punto de vista del narrador. Además, esta forma de redactar no hace sino que engancharte más, pues tú vas descubriendo el misterio a medida que los personajes lo hacen, y no sabes más de lo que ellos saben.
La novela comienza con las aventuras del joven abogado Jonathan Harker que va a visitar al desconocido Conde Drácula en Transilvania. Sin embargo, desde aquí la novela se va a trasladar a Reino Unido, y concretamente a localidades como Whitby o la propia Londres. Es en este momento cuando se nos presentan el resto de protagonistas, Mina Harker, Lucy Westenra, el Dr. Seward, el Dr.Van Helsing, Quincey Morris y Arthur Holmwood.
Recomiendo la lectura de esta novela a todo aquel a quien le interese la novela fantástica, más allá de por su relevancia y difusión, porque es una obra sorprendente. Aunque piensas que conoces la historia del Conde Drácula, tras su lectura te das cuenta que no conocías ni la mitad de lo que pensabas.

Mercedes Roa Escobar estudia 3° de Historia e Historia del Arte en la Universidad CEU San Pablo

Nuestra propuesta cultural: semana del 15-21 de octubre en Madrid

Buenos días a todos

Hoy, como cada lunes a partir de ahora, os dejaremos en el blog una serie de planes culturales que se ofertan a nuestro alrededor, a fin de que conozcáis mejor lo que ocurre en Madrid, al tiempo que aprendéis sobre cualquiera de los temas que más os interesen.

mvsas El primer plan que proponemos esta semana se trata de un ciclo de conferencias que tienen lugar en el Museo Arqueológico nacional. Recibe el nombre de “Las Musas” y tiene lugar todos los jueves, siendo concretamente la temática de esta semana: MVSAS:Estrategia conservación y restauración de pintura mural Molinete: Apolo y Musas. El motivo por el que hemos pensado que podrían ser interesantes estas conferencoas es porque la restauración de arte puede resultar un tema poco conocido e incluso valorado, pero si se le da un vistazo más cercano sin duda resultará interesante. Si queréis saber más, visitad la siguiente página: http://www.man.es/man/actividades/cursos-y-conferencias/201810-11-carthago-nova.html

Buscando ahora un ciclo de conferencias que se adecue más a los amantes del arte más contemporáneo, sugerimos uno relacionado con Sorolla y los jardines, que tiene lugar cada martes del mes en la Fundación Tatiana Pérez de Guzmán el Bueno. Esta semana en concreto, la conferencia que tiene lugar recibe el nombre de “Los jardines de la Casa Sorolla: biografía de una obra de arte”. Para más información: https://www.mecd.gob.es/msorolla/actividades/conferencias.htmlimag-conferencias.jpg

Para terminar, de nuevo queriendo complacer a aquellos amantes del arte de nuestro tiempo, sugerimos la exposición “FEROZ” del pintor Albert Madaula, y cuyo tema es el enfrentamiento entre el mundo animal y el nuestro. Para más información visitar: http://www.lafreshgallery.com/webfresh.nsf/Menu?OpenFrameSet&Frame=frmContent&Src=/fresh/afvartic.nsf/frsShopNew2?openframeset
feroz
Esperamos que os hayan gustado nuestras ofertas culturales de la semana, y que acudáis a alguna de ellas antes de leer el lunes que viene nuestro siguiente post.

Sofía Guardiola. Estudiante de 3º de Historia e Historia del Arte en la Universidad CEU San Pablo

Museo del Prado: comienza el curso

Todos iniciamos esta semana el curso académico. Ayer dimos la bienvenida a nuestros nuevos estudiantes de 1º de Grado en la Universidad CEU San Pablo.

selfie bienvenida

Como cada curso, los estudiantes de Historia e Historia del Arte, vienen dispuestos a darlo todo.

Y para comenzar bien, compartimos algunas  de las propuestas que nos llegan del Museo del Prado. Todas de primera. Lo difícil será elegir:

24 y 25 de septiembre de 2018Los retratos de Lorenzo Lotto

Lorenzo Lotto

Coincidiendo con la exposición Lorenzo Lotto. Retratos, el Museo del Prado organiza un Congreso Internacional en el que reconocidos especialistas en la obra de este pintor analizarán diversos aspectos de su trayectoria.Inscripción abierta. Más información: Museo del Prado

Y en el Departamento de Educación del Museo, la oferta no puede ser más apetecible para comenzar un otoño con Arte:

Y en el Departamentod e Educación del Museo, la oferta no puede ser más apetecible para comenzar un otoño “con Arte”:
https://www.museodelprado.es/aprende/escuela-del-prado

 

SEMINARIO

La pintura holandesa en el contexto de las escuelas europeas del siglo XVII. 10 de octubre a 5 de diciembre de 2018

CÁTEDRA:

De la pintura a la era de la imagen: España / Nueva España. 8 a 29 de noviembre de 2018

SEMINARIO

Programación arquitectónica para museos: de la planificación a la ejecución. 17 a 19 de septiembre de 2018

Puedes seguir toda la planificación de actividades en la página web delMuseo

Redescubriendo a Fortuny

cesar moraComo si de un polímata del Renacimiento se tratase, Fortuny trabajará de manera excepcional casi todas las técnicas pictóricas que se conocían en su tiempo

 

 

El Museo del prado ha dedicado una magnífica exposición al pintor Mariano Fortuny (1838-1874). Como señalan los organizadores,

Como en otras exposiciones monográficas que ha realizado el Prado, se presenta una revisión de la mejor aportación del pintor. Mariano Fortuny, el artista español que tuvo una mayor presencia internacional en el último tercio del siglo XIX, fue un verdadero renovador en todas las parcelas del arte que cultivó. En la pintura al óleo, su técnica precisa, colorista y brillante le permitió una nueva aproximación al natural, especialmente en la captación de la luz. En ello influyó su dominio de la acuarela, que le consagró como el gran impulsor de esta técnica en su tiempo.” (Fuente: página web del Museo del Prado).

En conexión con la exposición, se ha desarrollado un ciclo de conferencias e torno a  la vida y obra del pintor. Varios de nuestros estudiantes han acudido, y uno de ellos, César Mora del Río, nos cuenta en esta entrada sus impresiones del curso y de la exposición.

fortuny retrato

Resultó sumamente enriquecedor el ciclo de conferencias de Fortuny.

Y es que, siendo el pintor catalán un personaje poco conocido por el público general, si nos acercamos de forma más detallada a su obra, podremos detenernos en su increíble capacidad técnica, así como la influencia máxima que tendrá en muchos de los pintores europeos y americanos de finales del siglo XIX.

Fortuny beberá de una cantidad ingente de fuentes, ya que pasará la mayor parte de su vida de manera itinerante, saltando de ciudad en ciudad, a medio camino entre África y Europa, buscando siempre nuevos ambientes, culturas, paisajes, etc.

Esto será un factor esencial, que le permitirá plasmar en sus lienzos y acuarelas la luz, el campo y sus gentes de una forma casi única, siendo capaz muchas veces de sintetizar, a partir de manchas, los ambientes su época o anteriores, sin perder por ello ni un ápice de realismo para representar emociones y sentimientos.

Y es que desde su niñez, ya apuntaba a genio, sin tener que envidiar en precocidad a artistas de tanto renombre como Rafael o Miguel Ángel. Contando solo con 13 años, ya realizaba dibujos preparatorios a lápiz y carboncillo de una factura magnífica.

Como si de un polímata del Renacimiento se tratase, Fortuny trabajará de manera excepcional casi todas las técnicas pictóricas que se conocían en su tiempo: Lápiz, carboncillo, acuarela, oleo,… sobre todo tipo de soportes, renovando la forma de aplicarlo, e incluso siendo uno de los iniciadores de la acuarela como genero propio en toda Europa.

Pero no solo su faceta pictórica es destacable, ya que también fue un hombre muy diestro en otras materias, llegando a hacer grabados e incluso atreviéndose con el arduo trabajo de la herrería y la forja.

Su verdadero afán por conocer hasta el detalle más minúsculo de los objetos que luego representaría en sus obras, le llevaría a reunir uno de los más ricos y preciados ateliers de la época, destacando así en el campo del coleccionismo, ya que contaba con un instinto prodigioso para adquirir siempre las piezas más preciosas en los mercados locales de cada lugar que visitaba.

fortuny cofre

Abrirá también el mundo europeo al orientalismo norafricano y japonés, siendo muchos de los objetos que conseguía textiles nipones o bien, arte hispano musulmán, del que se enamoraría sobre todo durante sus estancias en el norte de Marruecos (como diplomático en la guerra hispano marroquí de 1859-60) y en Granada.

Para concluir, su temprana muerte a los 36 años cuando pensaba en volver a España desde su último lugar de residencia, Portici (Nápoles), creará una especie de mito sobre su prolífica figura artística, que marcará la pintura europea y americana hasta la llegada del impresionismo y las vanguardias.

Será además, junto a Sorolla, uno de los últimos pintores españoles que no expresen la decadencia en la que llevaba sumida España con la perdida de territorios ultramarinos desde la década de los años 1820s hasta el 98, intentando buscar, como hará medio siglo después el pintor valenciano, los aspectos positivos del que seguía siendo un  gran país.

FUENTES

https://www.museodelprado.es/actualidad/exposicion/fortuny-1838-1874/8216331b-8024-4d46-8a6a-f6ba89095f02

https://www.museodelprado.es/actualidad/actividad/fortuny-1838-1874/1dd3e78b-295e-4c9b-be9c-92343fbd81b8

https://www.elespanol.com/cultura/arte/20171117/262724343_0.html

 

César Mora del Río estudia 3º de Historia en la universidad CEU San Pablo (Madrid)

El genocidio armenio en una película: The promise

the_promise-909057672-mmedY cuando dos de ellos se encuentren en 
cualquier lugar del mundo
vean si no vuelven a crear una nueva Armenia.

William Saroyan

Parece que la conciencia de Occidente se mueve a impulsos, a sacudidas. No sé si esto es bueno, seguro que sería más perfecto que sintiera permanentemente el dolor ajeno, el de los no privilegiados, aquellos que ni sueñan en lo que puede ser un estado de bienestar.

Hoy son los rohingya. Pero mañana serán otros, y el pasado está sembrado del dolor de esas minorías silenciosas que solo de vez en cuando golpean con sus gemidos casi agónicos -no les queda fuerza para gritar- que necesitan que al menos se sepa que existen.

1_8005Hace algo más de 100 años un pueblo sufría una dolorosa y sorda persecución. Considerado por muchos como el primer genocidio del siglo XXI, los cristianos armenios del Imperio turco se veían primero marginados, pero pronto perseguidos y aniquilados por ese imperio que les había considerado siempre ciudadanos de segunda, más bien un elemento que restaba identidad, que no sumaba en la decadente grandeza de un Imperio que se desmoronaba.

3_8005El 24 de abril de 1915, la máquina imperial comenzaba a sembrar el horror. Primero, los intelectuales y principales sectores adinerados de Constantinopla fueron objeto de persecución y detenciones arbitrarias. A esto seguirían, en los años de la Gran Guerra y los sucesivos, más detenciones, ejecuciones y deportaciones forzosas que generalmente terminaban con la muerte. Los historiadores hablan de hasta millón y medio de víctimas de este primer holocausto. Turquía sigue negándolo. Y como en ese país las leyes prohíben criticar a la nación, los intelectuales no se atreven a hablar claramente de la existencia de un genocidio que tantos otros países e instituciones ya no ponen en duda.

En 2016 se estrenaba una película, La promesa, a mi juicio de “no iniciada” en el séptimo arte, una joya que merece la pena rescatar. De esas que hacen dudar de los criterios a la hora de conceder premios cinematográficos. Comparten la producción Estados Unidos y España. En la dirección se nota la misma mano que nos llevó a horrorizarnos ante  “Hotel Rwanda”, narración de otro de los horrores del sigloXX.  La fotografía, maravillosa, de Javier Aguirresarobe, nos introduce en el Estambul dorado, exótico y romántico, de los primeros años del siglo XX, para pasar después, en brutal contraste, a relatar a través de unos personajes quizá algo sobreactuados, el horror de la persecución y exterminio armenio.

Uno de los diálogos más efectistas, es aquel en el que el joven armenio Mikael reconoce odiar al enemigo que está destruyendo a su pueblo, y solo piensa en venganza. Entonces, la otra protagonista, Ana, responde que su mejor venganza será sobrevivir a aquel horror.

Cien años más tarde de aquel brutal hecho histórico, la frase de película puede conectarse con el famoso poema del escritor armenio- estadounidense William Saroyan, que no nos resistimos a que sea el que cierre esta entrada:

Me gustaria saber si existe en al tierra
algún poder capaz de destruir esta raza,
esta pequeña comunidad 
de gente insignificante,
cuya historia ha llegado a su fin.
Que tuvo numerosas batallas perdidas,
cuyas estructuras se han desmoronado,
Cuya literatura no es digna de ser leída
ni su música de ser oída,
y cuyos ruegos no han sido contestados.
!Adelante, continúen aniquilando esta raza!
!Destruyan armenia! !Miren si pueden hacerlo!
Sáquenlos de sus casas y envíenlos al desierto!
!Déjenlos sin comida!
Quemen sus casas e iglesias
Pero luego, miren sino son capaces
De volver a reír.
vean si no vuelven a cantar o a rezar.
Y cuando dos de ellos se encuentren en 
cualquier lugar del mundo
vean si no vuelven a crear una nueva Armenia.

William Saroyan (1908-1981)

María Saavedra Inaraja

Universidad CEU San Pablo

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