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Redescubriendo a Fortuny

cesar moraComo si de un polímata del Renacimiento se tratase, Fortuny trabajará de manera excepcional casi todas las técnicas pictóricas que se conocían en su tiempo

 

 

El Museo del prado ha dedicado una magnífica exposición al pintor Mariano Fortuny (1838-1874). Como señalan los organizadores,

Como en otras exposiciones monográficas que ha realizado el Prado, se presenta una revisión de la mejor aportación del pintor. Mariano Fortuny, el artista español que tuvo una mayor presencia internacional en el último tercio del siglo XIX, fue un verdadero renovador en todas las parcelas del arte que cultivó. En la pintura al óleo, su técnica precisa, colorista y brillante le permitió una nueva aproximación al natural, especialmente en la captación de la luz. En ello influyó su dominio de la acuarela, que le consagró como el gran impulsor de esta técnica en su tiempo.” (Fuente: página web del Museo del Prado).

En conexión con la exposición, se ha desarrollado un ciclo de conferencias e torno a  la vida y obra del pintor. Varios de nuestros estudiantes han acudido, y uno de ellos, César Mora del Río, nos cuenta en esta entrada sus impresiones del curso y de la exposición.

fortuny retrato

Resultó sumamente enriquecedor el ciclo de conferencias de Fortuny.

Y es que, siendo el pintor catalán un personaje poco conocido por el público general, si nos acercamos de forma más detallada a su obra, podremos detenernos en su increíble capacidad técnica, así como la influencia máxima que tendrá en muchos de los pintores europeos y americanos de finales del siglo XIX.

Fortuny beberá de una cantidad ingente de fuentes, ya que pasará la mayor parte de su vida de manera itinerante, saltando de ciudad en ciudad, a medio camino entre África y Europa, buscando siempre nuevos ambientes, culturas, paisajes, etc.

Esto será un factor esencial, que le permitirá plasmar en sus lienzos y acuarelas la luz, el campo y sus gentes de una forma casi única, siendo capaz muchas veces de sintetizar, a partir de manchas, los ambientes su época o anteriores, sin perder por ello ni un ápice de realismo para representar emociones y sentimientos.

Y es que desde su niñez, ya apuntaba a genio, sin tener que envidiar en precocidad a artistas de tanto renombre como Rafael o Miguel Ángel. Contando solo con 13 años, ya realizaba dibujos preparatorios a lápiz y carboncillo de una factura magnífica.

Como si de un polímata del Renacimiento se tratase, Fortuny trabajará de manera excepcional casi todas las técnicas pictóricas que se conocían en su tiempo: Lápiz, carboncillo, acuarela, oleo,… sobre todo tipo de soportes, renovando la forma de aplicarlo, e incluso siendo uno de los iniciadores de la acuarela como genero propio en toda Europa.

Pero no solo su faceta pictórica es destacable, ya que también fue un hombre muy diestro en otras materias, llegando a hacer grabados e incluso atreviéndose con el arduo trabajo de la herrería y la forja.

Su verdadero afán por conocer hasta el detalle más minúsculo de los objetos que luego representaría en sus obras, le llevaría a reunir uno de los más ricos y preciados ateliers de la época, destacando así en el campo del coleccionismo, ya que contaba con un instinto prodigioso para adquirir siempre las piezas más preciosas en los mercados locales de cada lugar que visitaba.

fortuny cofre

Abrirá también el mundo europeo al orientalismo norafricano y japonés, siendo muchos de los objetos que conseguía textiles nipones o bien, arte hispano musulmán, del que se enamoraría sobre todo durante sus estancias en el norte de Marruecos (como diplomático en la guerra hispano marroquí de 1859-60) y en Granada.

Para concluir, su temprana muerte a los 36 años cuando pensaba en volver a España desde su último lugar de residencia, Portici (Nápoles), creará una especie de mito sobre su prolífica figura artística, que marcará la pintura europea y americana hasta la llegada del impresionismo y las vanguardias.

Será además, junto a Sorolla, uno de los últimos pintores españoles que no expresen la decadencia en la que llevaba sumida España con la perdida de territorios ultramarinos desde la década de los años 1820s hasta el 98, intentando buscar, como hará medio siglo después el pintor valenciano, los aspectos positivos del que seguía siendo un  gran país.

FUENTES

https://www.museodelprado.es/actualidad/exposicion/fortuny-1838-1874/8216331b-8024-4d46-8a6a-f6ba89095f02

https://www.museodelprado.es/actualidad/actividad/fortuny-1838-1874/1dd3e78b-295e-4c9b-be9c-92343fbd81b8

https://www.elespanol.com/cultura/arte/20171117/262724343_0.html

 

César Mora del Río estudia 3º de Historia en la universidad CEU San Pablo (Madrid)

El genocidio armenio en una película: The promise

the_promise-909057672-mmedY cuando dos de ellos se encuentren en 
cualquier lugar del mundo
vean si no vuelven a crear una nueva Armenia.

William Saroyan

Parece que la conciencia de Occidente se mueve a impulsos, a sacudidas. No sé si esto es bueno, seguro que sería más perfecto que sintiera permanentemente el dolor ajeno, el de los no privilegiados, aquellos que ni sueñan en lo que puede ser un estado de bienestar.

Hoy son los rohingya. Pero mañana serán otros, y el pasado está sembrado del dolor de esas minorías silenciosas que solo de vez en cuando golpean con sus gemidos casi agónicos -no les queda fuerza para gritar- que necesitan que al menos se sepa que existen.

1_8005Hace algo más de 100 años un pueblo sufría una dolorosa y sorda persecución. Considerado por muchos como el primer genocidio del siglo XXI, los cristianos armenios del Imperio turco se veían primero marginados, pero pronto perseguidos y aniquilados por ese imperio que les había considerado siempre ciudadanos de segunda, más bien un elemento que restaba identidad, que no sumaba en la decadente grandeza de un Imperio que se desmoronaba.

3_8005El 24 de abril de 1915, la máquina imperial comenzaba a sembrar el horror. Primero, los intelectuales y principales sectores adinerados de Constantinopla fueron objeto de persecución y detenciones arbitrarias. A esto seguirían, en los años de la Gran Guerra y los sucesivos, más detenciones, ejecuciones y deportaciones forzosas que generalmente terminaban con la muerte. Los historiadores hablan de hasta millón y medio de víctimas de este primer holocausto. Turquía sigue negándolo. Y como en ese país las leyes prohíben criticar a la nación, los intelectuales no se atreven a hablar claramente de la existencia de un genocidio que tantos otros países e instituciones ya no ponen en duda.

En 2016 se estrenaba una película, La promesa, a mi juicio de “no iniciada” en el séptimo arte, una joya que merece la pena rescatar. De esas que hacen dudar de los criterios a la hora de conceder premios cinematográficos. Comparten la producción Estados Unidos y España. En la dirección se nota la misma mano que nos llevó a horrorizarnos ante  “Hotel Rwanda”, narración de otro de los horrores del sigloXX.  La fotografía, maravillosa, de Javier Aguirresarobe, nos introduce en el Estambul dorado, exótico y romántico, de los primeros años del siglo XX, para pasar después, en brutal contraste, a relatar a través de unos personajes quizá algo sobreactuados, el horror de la persecución y exterminio armenio.

Uno de los diálogos más efectistas, es aquel en el que el joven armenio Mikael reconoce odiar al enemigo que está destruyendo a su pueblo, y solo piensa en venganza. Entonces, la otra protagonista, Ana, responde que su mejor venganza será sobrevivir a aquel horror.

Cien años más tarde de aquel brutal hecho histórico, la frase de película puede conectarse con el famoso poema del escritor armenio- estadounidense William Saroyan, que no nos resistimos a que sea el que cierre esta entrada:

Me gustaria saber si existe en al tierra
algún poder capaz de destruir esta raza,
esta pequeña comunidad 
de gente insignificante,
cuya historia ha llegado a su fin.
Que tuvo numerosas batallas perdidas,
cuyas estructuras se han desmoronado,
Cuya literatura no es digna de ser leída
ni su música de ser oída,
y cuyos ruegos no han sido contestados.
!Adelante, continúen aniquilando esta raza!
!Destruyan armenia! !Miren si pueden hacerlo!
Sáquenlos de sus casas y envíenlos al desierto!
!Déjenlos sin comida!
Quemen sus casas e iglesias
Pero luego, miren sino son capaces
De volver a reír.
vean si no vuelven a cantar o a rezar.
Y cuando dos de ellos se encuentren en 
cualquier lugar del mundo
vean si no vuelven a crear una nueva Armenia.

William Saroyan (1908-1981)

María Saavedra Inaraja

Universidad CEU San Pablo

Mesopotamia en el Museo Arqueológico Nacional

El patrimonio cultural en su más amplio sentido es a la vez un producto y un proceso que suministra a las sociedades un caudal de recursos que se heredan del pasado, se crean en el presente y se transmiten a las generaciones futuras para su beneficio. Es importante reconocer que abarca no sólo el patrimonio material, sino también el patrimonio natural e inmaterial. Como se señala en Nuestra diversidad creativa, esos recursos son una “riqueza frágil”, y como tal requieren políticas y modelos de desarrollo que preserven y respeten su diversidad y su singularidad, ya que una vez perdidos no son recuperables. Unesco.

 

man alumnos portada

Resulta apasionante hablar del Patrimonio Cultural mesopotámico. Legado cedido por las civilizaciones que ocuparon desde el Egeo al valle del Indo, y desde Asia Central y el Cáucaso hasta la Península de Anatolia. Poblaciones que habitaron el territorio denominado Creciente Fértil, entre los ríos sagrados Tigris y Eúfrates, y que hoy en día, conforma la República de Irak o Iraq.

Decíamos emocionante, porque hará unos doce mil años, que estas culturas fueron capaces de dar a luz: la agricultura, la ganadería, las primeras configuraciones de aldeas, las técnicas de irrigación, la metalurgia, la ingeniería, las matemáticas, la astronomía, las ciencias, la rueda, el arado, el bote a vela, los arreos para los animales, sistemas de contabilidad avanzadísimos que dieron paso al nacimiento de la escritura y, como no podía ser de otra manera: las excelentes manifestaciones artísticas.

Pueblos, que alrededor del 3.500 a.C. se organizaron en fortificadas ciudades-Estado, construidas con ladrillos de adobe. De las que destacaremos como más importantes de los sumerios a: Ur, Uruk, Nippur, Lagash, Kafajah, y Eridú. Ciudades-Estado que podemos denominar también como pequeños o grandes señoríos. Gobernados por un jefe político y religioso, “señor” (ensi) o “gran hombre” (lugal) al que había que rendir culto, darle sustento y cuidado. Considerado por sus súbditos el representante del dios en la tierra, y entre sus atribuciones tenía la de proteger el templo, controlar la economía, velar por la paz y administrar justicia.

Nombres tan célebres como Sargón I de Acad, o Sargón el Grande, (gobernó desde 2350- 2300 a.C.) jefe de un ejercitó poderoso y de un sistema burocrático espléndidamente organizado, fundador de un Imperio-el Acadio-, que traspasaría las fronteras de Mesopotamia al llegar hasta la Península de Anatolia, el Mediterráneo y “áreas periféricas”. Creador de un Estado centralizado, que le otorgaría la titularidad de “Rey de los cuatro confines” además de deificarlo como “dios de Akkad”. Su sucesor y nieto: Naran- Sin (2270-2230 a.C.) vencedor sobre las tierras del Elam y constructor del gran palacio de Tel Brak, Siria. Hammurabi (1792-1750 a. C) sexto rey de Babilonia, que de la mano del dios Shamash recibe su Código: 282 leyes y decretos fruto de la unificación de los existentes en todo el Imperio, basados en la ley del Talión, y que quedarían registrados en una estela de piedra; custodiada en la actualidad en el Museo del Louvre de París. Monolito al que Hammurabi otorgaría el don de convertirse en uno de los primeros escritos de carácter legislativo de la Historia.

Gudea, rey de Lagash, fue una de las principales figuras del renacimiento sumerio (período Neosumerio). El período neosumerio, bajo el dominio del pacífico Gudea, recuperó los gustos por lo tradicional o antiguos propios de los estereotipados por los sumerios. Además, bajo su mandato se recuperó e impulsó la literatura sumeria.

Gudea, rey de Lagash, fue una de las principales figuras del renacimiento sumerio (período Neosumerio). El período neosumerio, bajo el dominio del pacífico Gudea, recuperó los gustos por lo tradicional o antiguos propios de los estereotipados por los sumerios. Además, bajo su mandato se recuperó e impulsó la literatura sumeria.

Y otros tantos monarcas, representantes de los dioses protectores de las ciudades en la tierra, como los neosumerios: Gudea Lagash, ensi o lugal de la II dinastía de Lagash, quién daría origen a un período de enriquecimiento, cultura y arte en la antigua ciudad de Lagash; Ur Nammu, que pasaría a la Historia por ser el reconstructor de los templos arrumbados por sus enemigos los Guti. Bajo sus auspicios se reconstruyó la torre escalonada o Zigurat de Ur, se amplió el templo de Enlil en Nippur, y se construyeron nuevos santuarios.

 

Los aguerridos combatientes asirios, una monarquía que comenzó su poder a partir del II milenio a. C, -tras la caída de la III dinastía de Ur-, de feroz idiosincrasia, puesta en práctica a lo largo de sus contiendas o campañas de expansión por Persia y por Egipto: Assurnarispal I, Salmansar II, Sargón II, Senaquerib, Asharadon, Asurbanipal, fueron artífices de grandes complejos inmobiliarios, tanto palaciegos como religiosos: Assur, Kalakh, Dur Sarrukin (Jorsabad), Nínive, etc, Todos ellos, marcarían unas novedosas e impactantes tipologías arquitectónicas y escultóricas que se expandirían por todo el Oriente Próximo.

Inscripción en la zona central en Cuneiforme (A NINGIRSU/HEROE VALIENTE/DE ENLIL,/SU REY,/GUDEA/ENSI/DE LAGAS,/SU TEMPLO CINCUENTA, AGUILA BRILLANTE2,/LE HA CONSTRUIDO) [Conmemora la edificación de Eninnu] A NINGIRSU /HEROE VALIENTE/DE ENLIL,/SU REY,/GUDEA,/ENSI/DE LAGAS,/SU TEMPLO CINCUENTA,AGUILA/BRILLANTE,/LE HA CONSTRUIDO Datación2150[ac]-2100[ac]

LADRILLO DE LAGASH Inscripción en la zona central en Cuneiforme (A NINGIRSU/HEROE VALIENTE/DE ENLIL,/SU REY,/GUDEA/ENSI/DE LAGAS,/SU TEMPLO CINCUENTA, AGUILA BRILLANTE2,/LE HA CONSTRUIDO) [Conmemora la edificación de Eninnu] A NINGIRSU /HEROE VALIENTE/DE ENLIL,/SU REY,/GUDEA,/ENSI/DE LAGAS,/SU TEMPLO CINCUENTA,AGUILA/BRILLANTE,/LE HA CONSTRUIDO
Datación2150[ac]-2100[ac]

Sin embargo, el apasionamiento al que hacíamos mención al principio de estas líneas, se ha visto rápidamente quebrado cuando comprobamos como todos estas referencias espaciales, personales y artísticas, esencia del patrimonio cultural de grandes Imperios: el asirio, babilonio, aqueménida, parto, sasánida y tantos otros como los cananeos, hebreos, arameos, fenicios, frigios, lidios, etc., han sido saqueados, ultrajados y violados desde siempre, y con particular inquina desde la invasión de Irak en el año 2003 hasta la actualidad.

Todos hemos sido testigos, -sin quererlo-, desde el año 2014, de imágenes televisadas en las que se podía ver como la organización terrorista Estado Islámico, destrozaba mezquitas, santuarios, iglesias, espacios arqueológicos, museos y monumentos: bienes patrimoniales que han configurado desde la antigüedad el patrimonio cultural y artístico de Irak y Siria. Prueba de ello, son los vídeos publicados por ISIS en el 2015, mostrando la destrucción con un martillo neumático de los proteccionistas lamassu de la Puerta de Nergal, de las esculturas originales del Museo Arqueológico de Mosul, o de la voladura de la antigua ciudad asiria de Nimrud (Kalakh), y por ende, el palacio de Assurnasirpal II.

Orante sumerio PiedraMesopotamia (Irak)Dinástico Primitivo III (2500 a.C.)

Orante sumerio
PiedraMesopotamia (Irak)Dinástico Primitivo III (2500 a.C.)

En fin, a pesar de los malos tiempos que corren para dicha heredad histórica-artística, demos gracias, que una gran parte de la misma está custodiada y repartida por los Museos Europeos más emblemáticos: British de Londres, Museo del Louvre de París, Museo de Próximo Oriente en Museo de Pérgamo, Berlín, Metropolitan de Nueva York (Estados Unidos) y de condición más modesta en nuestro Museo Arqueológico de Madrid.

Al que acudimos el jueves pasado, con los alumnos de Primer curso de los Grados de Historia del Arte e Historia. La propuesta era visitar las colecciones de Oriente Próximo Antiguo y Egipto.

En estas líneas, nos centraremos en el recorrido que hicimos por los bienes de Oriente Próximo Antiguo. Vestigios desde las culturas del Periodo Obeid (4.500-3.000 a.C), pasando por la deliciosa imagen de un orante sumerio realizado en piedra. 2.500 a.C, procedente de Tell Ashmar. A una cabeza de Gudea en diorita negra del 2. 144-2.124 a.C. Maquetas de la ciudad de Persépolis, capital del Imperio Persa durante el período aqueménida de Darío I el Grande (522-486 a.C) (complejo palatino más grande de la época), y donde por fin, nos pudimos hacer una idea más clara, de las trazas de la ciudad. Aunque, a decir verdad, la maqueta responde a una Pérsepolis de los siglos XVII y XVIII, en las que el paso del tiempo había hecho mella, por otra parte, ruinas que tanto atrajeron al orientalista y viajero Adolfo Rivadeneyra en 1874, al que tanto le debe el MAN.

Disfrutamos de los vestigios de la Necrópolis de Luristán, (ubicada en el centro de los montes Zagros), cultura que se destacaría por sus trabajos en bronce: arreos de caballos, dagas, vasijas, alfileres. Cerámica iraní de llamativas decoraciones grisáceas y pardas, de picos largos rematados con aves y caballos, procedentes de Tepe Hissar. Ladrillos sumerios con inscripciones del Gudea Lagash, conos de arcilla, figuras de animales, Maquetas del Templo de Tel Uqair, y cómo no podía faltar, una reconstrucción, en este caso de un zigurat, o torres sagradas escalonadas rematadas en capilla que a partir del III milenio se erigían junto a los templos. Idolillos oculados, y cerámicas del V milenio a. C.

En definitiva, la colección de Oriente Próximo Antiguo del Museo Arqueológico Nacional de Madrid, les da a nuestros alumnos la oportunidad de conocer y disfrutar de un número -aunque no muy abundante-, de piezas fechadas desde la Prehistoria hasta época romana procedentes de casi todas estas culturas, a las que hemos hecho alusión, y que habitaron Mesopotamia y Persia. Y fundamentalmente, por eso nos gusta tanto ir, un potente componente de concienciación para la salvaguarda, protección y conservación de los bienes patrimoniales.

Esperemos que en un futuro, nuestros estudiantes tengan alguna responsabilidad sobre la sostenibilidad del Patrimonio Cultural. Nuestra intención con estas salidas al Museo Arqueológico, no es otra que la de inculcarles desde los primeros cursos, el valor universal de dicho patrimonio desde todos los ángulos: histórico, estético, etnológico, antropológico y artístico, de las antiguas civilizaciones, de las que siempre podemos aprender.

 

Prof. Dra. María Jesús Aparicio

Profesora de Historia del Arte en la Universidad CEU San Pablo

Música en el Olivar de Castillejo

Una experiencia más que interesante para las tardes-noches madrileñas: las “Noches del Olivar”.

La Fundación Olivar de Castillejo, cuya sede está junto a la de la Fundación Menéndez Pidal, lleva años ofreciendo un plan alternativo en pleno Madrid, que combina cultura, ocio y música.

olivoEl lugar, bello olivar que se esconde tras una tapia, en la calle Menéndez Pidal 3B, ya de por si merece la pena ser visitado. Atravesar esa puerta implica una mágica experiencia, que nos aleja del bullicio urbano para entrar en un remanso de paz.además, la Fundación lleva a cabo interesantes iniciativas, entre las que destaca el apoyo a jóvenes talentos, tratando de reproducir la actividad de su primer dueño, uno de los impulsores de la llamada “Edad de Plata” de la cultura de nuestro país.

Como señala la web de la Fundación, José Castillejo, ecologista “avant la lettre” y manchego amante de la tierra, fue el promotor de la idea de vivir en las afueras, en el ambiente sano y campesino del entonces pueblecito de Chamartín de la Rosa y en ese olivar, donde acampó Napoleón en plena Guerra de la Independencia. Y así compró el entonces llamado Olivar del Balcón en 1917.

Convenció Castillejo a una serie de intelectuales y científicos españoles para que compartieran con él el Olivar: Ignacio Bolívar, Ramón Menéndez Pidal, Dámaso Alonso, Luis Lozano y Juan López Suárez tuvieron allí sus casas.

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Ayer disfruté de uno de los conciertos de la serie “Noches del Olivar” . Actuaba el Cuarteto ArsScena: flauta, oboe, violonchelo y arpa. ¿Curiosa combinación de instrumentos? Quizá, pero el resultado es de enorme belleza. Indudable protagonismo del arpa, diálogos entre flauta y oboe, todo ello matizado por la melodía del violonchelo.

Una propuesta más que recomendable para iniciar este nuevo curso. Eso sí: el telón baja el 30 de septiembre…

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Toda la información:

http://fundacionolivardecastillejo.org/

 

 

Una agenda para septiembre en Madrid

Después del parón estival, recuperamos nuestra actividad, a la espera de comenzar las clases el próximo 7 de septiembre en la Universidad CEU San Pablo.

Ciertmente el otoño madrileño ofrece una amplísima actividad cultural, así que nos limitamos a ecomendar algunas de nuestras favoritas

CENTENARIO DEL CARDENAL CISNEROS

El 8 de noviembre se cumplen 500 años del fallecimiento del Cardenal Cisneros. Son muchas ls iniciativas en torno a este evento. Seleccionamos el ciclo organizado por Casa de América, que retoma sus conferencias con la siguiente:

De las diversas artes de gobernar las Indias. Don Juan Rodríguez de Fonseca y el Cardenal Cisneros”. Ponente: Adelaida Segarra.  http://m.casamerica.es/node/30428

CICLO EN EL MUSEO ARQUEOLÓGICO

Inaugurado por la Premio Príncipe de Asturias, Mery Beard, el 6 de septiembre comienza el ciclo Diálogos con el Mundo Clásico. Uno de los imprescindibles de este otoño

actividades/cursos-y-conferencias/20170906-dialogos-

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LAST CALL

Si no has visto la magnífica exposición en el Museo del Prado, hasta el 9 de septiembre puedes verla. Sería una pena dejar pasar sta oportunidad:

Tesoros de la Hispanic Society of America. Visiones del mundo hispánico. Museo Nacional del Prado. Madrid04/04/2017 – 10/09/2017

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