Estudiando historia y arte en Madrid http://blog.uspceu.es/estudiando-historia-arte Otro sitio más de USPCEU - BLOGS Mon, 30 Jul 2018 09:43:59 +0000 es-ES hourly 1 Anotaciones de una experiencia en la Biblioteca Nacional http://blog.uspceu.es/estudiando-historia-arte/2018/07/anotaciones-de-una-experiencia-en-la-biblioteca-nacional/ http://blog.uspceu.es/estudiando-historia-arte/2018/07/anotaciones-de-una-experiencia-en-la-biblioteca-nacional/#comments Mon, 30 Jul 2018 09:43:59 +0000 http://blog.uspceu.es/estudiando-historia-arte/?p=2424

“No somos conscientes de la suerte que es tener en nuestra ciudad y de forma tan accesible el archivo de tanto material antiguo como moderno, que muchísima gente está trabajando para facilitarnos el acceso a él y la conservación del mismo.”

 

Irene, alumna de 3º de Historia e Historia del Arte en la Universidad CEU San Pablo, comparte su experiencia de unas semanas de colaboración en la Biblioteca Nacional de España

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Desde el pasado mes de junio un par de estudiantes de Historia e Historia del Arte de nuestra universidad han estado realizando sus prácticas curriculares en la Biblioteca Nacional, en la sede situada en el Paseo de Recoletos.

Durante sus casi dos meses de trabajo nuestros compañeros se han dedicado a ordenar, catalogar e investigar con el material del departamento de Dibujos y Grabados, en cuya sala principal, -la Sala Goya-, pasaban la mayor parte del tiempo. No obstante, muchas veces debían acudir a distintas salas de consulta y préstamo donde recogían material de apoyo para su trabajo. Ésto les ha permitido conocer bien el funcionamiento y la distribución de la biblioteca, que los primeros días parecía un lugar algo laberíntico.

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Cuando un nuevo usuario llega a la Biblioteca lo primero que tiene que hacer es solicitar un carné, ya sea de lector o de investigador, (ambos pueden solicitarse por internet) y pasar el control de seguridad. Una vez dentro, la biblioteca dispone de multitud de recursos. Las salas de consulta están repartidas por las diferentes salas: el Salón General y la Sala Cervantes están en el segundo piso, donde se guardan la mayoría de “libros”: los más modernos, a partir del XVI en el primero, y los manuscritos e impresos antiguos, junto con los trabajos relativos a Cervantes, en el segundo. En la planta más alta, la cuarta, está la Sala Barbieri, donde se guardan los fondos relacionados con la música. En la planta baja, hay una sala de exposiciones que forma parte de la parte del Museo de la Biblioteca, donde están continuamente innovando y montando nuevas exhibiciones. Además de fondos especiales para prensa y revistas, bibliografía y documentación de archivos, hay una gran cantidad de espacios que facilitan el trabajo y la estancia de los usuarios, por lo que para los investigadores es posible no salir del edificio en todo si lo necesitan para aprovechar la jornada completa de estudio: la biblioteca cuenta con una cafetería bien equipada, salas de trabajo en grupo y zonas de descanso. En general, hay una gran cantidad de detalles que suelen pasar desapercibidos: en cada sala hay siempre mínimo un bibliotecario dedicado exclusivamente a la atención al público, así como un servicio de limpieza, seguridad y atención al usuario excelente y muy simpático.

No hay que olvidar tampoco la gran belleza que guarda el edificio en sí mismo. En su interior algunos pasillos cuentan con vitrinas con diferentes objetos y libros expuestos, así como los retratos de los ganadores del Premio Cervantes, repartidos por las diferentes plantas. El edificio por el exterior conserva de forma evidente su esplendor, no es necesario añadir argumentaciones sobre estética para el que lo contempla, pues se trata de un precioso palacio de la segunda mitad del XIX.

La Sala Goya, donde han estado trabajando nuestros compañeros, guarda multitud de materiales: dibujos, grabados, ephemera (propaganda y publicidad), carteles, fotografías, (etc), tanto del fondo moderno como el antiguo, así como gran cantidad de libros sobre arte y otros asociados a diferentes colecciones allí guardadas. Los recursos que se guardan allí son incontables, de hecho se llevan varios registros e inventarios, además del catálogo que aparece en la página web, que no deja de actualizarse.

El origen de esta Sala se remonta a 1868, cuando el Estado adquiere la famosa colección Carderera y la destina a Biblioteca Nacional, donde se crea la Sala de Estampas. A lo largo de 250 años la colección ha evolucionado y crecido, cambiando el nombre a Bellas Artes, gracias a personas tan importantes como Ángel M. de Barcia, quien realiza en 1906 el primer catálogo científico de la colección, que todavía hoy se utiliza. La cantidad de trabajo que hay en Bellas Artes es ingente, no sólo porque se necesita reorganizar, estudiar y completar, la colección ya catalogada sino que continuamente siguen llegando a la biblioteca nuevos fondos, que son adquiridos por distintos medios.

 

No somos conscientes de la suerte que es tener en nuestra ciudad y de forma tan accesible el archivo de tanto material antiguo como moderno, que muchísima gente está trabajando para facilitarnos el acceso a él y la conservación del mismo.

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Una nueva promoción, un “¡Hasta pronto!” http://blog.uspceu.es/estudiando-historia-arte/2018/04/una-nueva-promocion-un-hasta-pronto/ http://blog.uspceu.es/estudiando-historia-arte/2018/04/una-nueva-promocion-un-hasta-pronto/#comments Mon, 23 Apr 2018 15:05:32 +0000 http://blog.uspceu.es/estudiando-historia-arte/?p=2412 Durante estos cuatro años y entre estos muros hemos viajado en el tiempo a todos los rincones del mundo, a través de la Ruta de la Seda, de las calzadas romanas y del camino español, hemos llegado a Roma, Aquisgrán, México, San Petersburgo, Bruselas, Hungría, Viena, China y Japón… ¡Quién nos iba a decir que estas carreras serían máquinas del tiempo en las que unos harían de timonel y otros atarían cabos! 

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Un año más, toca la despedida. después de cuatro cursos académicos,. otra prometedora promoción de historiadores e historiadores del Arte abandona las aulas de nuestra Universidad para lanzarse a construir su propio futuro.

Como ya es habitual, reproducimos las palabras del discurso de Sofía Barrios pronunciadas en representación de sus compañeros durante el acto de graduación del curso 2017-18

promomesa2018-2“Gran Canciller de la Universidad CEU San Pablo, Padrino de esta promoción 2018, Rector Magnífico y Excelentísimo de nuestra Universidad, Rector Honorario. Decano de la facultad de Humanidades y Ciencias de la Comunicación, Vicerrectores, Vicedecanas. Autoridades académicas, profesores, familiares que estáis acompañándonos y por supuesto, compañeros.

Es para mí un honor poder representar a mis compañeros de los grados de Historia, Historia del Arte y de Humanidades, así como poder acompañar a los alumnos de Comunicación, en un día tan especial como hoy, un día que marca un final, pero también un comienzo, en nuestra vida profesional y académica. Es, por ello, esencialmente, un momento para dar las gracias, pero también para mirar hacia delante, hacia nuestro futuro.

En primer lugar, gracias a nuestros padres. Sin ellos, sin su apoyo y ejemplo, nada habría sido posible. Son, al fin y al cabo, los que nos han construido como personas, los que nos han permitido ser quienes somos, y nuestra prioridad es siempre hacerles sentir orgullo y mostrar nuestra gratitud.

En segundo lugar, gracias a esta, nuestra universidad, y a todos los profesores que nos han dado clase. Gracias a ellos hemos aprendido mucho, no solo el temario de las materias correspondientes, sino cómo ser grandes profesionales y, sobre todo, grandes personas a las que admirar, respetar y a las que ambicionamos parecernos cuando entremos en el mundo laboral.

 

IMG-20180414-WA0046Quería dar las gracias, también, y en especial, a mis compañeros. Me siento verdaderamente afortunada por los compañeros que he tenido a lo largo de la carrera. La nuestra es una profesión difícil a la hora de encontrar trabajo, pero, gracias a nuestra universidad y la formación que nos ha dado, nunca ha habido competitividad entre nosotros. Es más, ha primado siempre el compañerismo. Nunca nadie ha negado la ayuda a un compañero, fueran cuales fueran las circunstancias. Nos pasamos índices de trabajos si estamos muy perdidos, resúmenes de artículos si pensamos que pueden servirnos de ayuda, y, como no, apuntes. Nuestra querida Paola se ha convertido en la proveedora oficial de apuntes, algo que algún profesor no dejará de recordarnos mientras vivamos.

Han sido unos años duros, de mucho trabajo y mucho esfuerzo, con alguna crisis existencial en la que nos preguntábamos “¿qué voy a hacer con mi vida?” pero, con todo, han sido unos muy buenos años. Hemos vivido mil experiencias que nos han unido como grupo, que han estrechado nuestros lazos. Recordamos, con cariño, todas las visitas a museos que hemos hecho con muchos de nuestros profesores, y tampoco olvidaremos nuestro viaje a Toledo o aquella vez en la que a los de Humanidades os dejaron encerrados en clase.IMG-20180414-WA0038

Durante estos cuatro años y entre estos muros hemos viajado en el tiempo a todos los rincones del mundo, a través de la Ruta de la Seda, de las calzadas romanas y del camino español, hemos llegado a Roma, Aquisgrán, México, San Petersburgo, Bruselas, Hungría, Viena, China y Japón… ¡Quién nos iba a decir que estas carreras serían máquinas del tiempo en las que unos harían de timonel y otros atarían cabos! Todo ello quedará en nuestra memoria, y recordaremos con cariño cuando nos reunamos, que espero no tengamos que aguardar hasta que se conmemoren 10 años de nuestra promoción.

Hoy no somos los que éramos cuando entramos en la universidad. Hemos cambiado, madurado, hemos abierto nuestras fronteras, hemos aprendido que no todo es lo que parece y que las cosas no son blanco o negro, sino que hay mil escalas de grises. Y hemos aprendido, entre otras cosas, a tomarnos la vida con algo más de filosofía y sentido del humor. Como dijo el poeta español Vital Aza, “He cambiado de tal modo, que soy otro diferente, pues hoy me río de todo, ¡y me va perfectamente!”.

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Además del agradecimiento, es, como he dicho antes, un momento para mirar hacia el futuro. Sé de primera mano que, en estos momentos, no vemos más allá de los fatídicos TFGs y la temible búsqueda de másteres, pero lo que nos espera en un futuro menos inmediato promete ser emocionante. Muchos de nosotros, quizá, no tengamos claro ese lugar que se nos depara. Y reconocer esto delante de nuestros padres es peligroso, “¿de qué vas a vivir?”, “¿cuál será tu futuro profesional?” … y otras preguntas inquietantes. Queridos padres, que habéis puesto vuestra confianza en nuestras ilusiones, se necesitan profesores, investigadores, críticos culturales, conservadores de museos o, incluso, quién sabe, un chico duro de la nueva arqueología, de esos de los que tanto nos han hablado con pasión en clase. Mas, hoy en día, las humanidades y las letras son más necesarias que nunca. El origen de la Universidad está en ellas, en el trivium y el quadrivium, en el luminoso y pujante siglo de las catedrales, que dio lugar a importantes filósofos, teólogos, pensadores… y abrió el camino para que hoy estemos aquí algunos de los historiadores, historiadores del arte y humanistas del siglo XXI. Y, ¿por qué digo que son importantes? Lo son porque conocer la historia, la filosofía, la literatura… del pasado, no es solo algo bonito –que lo es–, sino que nos hace reflexionar y juzgar el presente con las claves del pasado para poder afrontar el futuro, y ofrecer soluciones a este mundo en el que vivimos, y del que no queremos mantenernos al margen. ¡Claro que no! Creemos que podemos ser útiles para las empresas, para la política, para la sociedad… Por eso, una vez más, queremos agradecer al CEU y a la universidad esta apuesta arriesgada de vida, esta apuesta por las Humanidades.

Sea como sea, tengo la certeza de que todos seremos unos grandísimos profesionales de los que esta Universidad, nuestra casa, se sentirá tremendamente orgullosa.

Nos desearía suerte, pero no nos va a hacer falta. Cómo he querido transmitir, la formación que hemos recibido de esta universidad, no solo académica, sino humana, así como cada una de nuestras habilidades, me hacen ver que todo nos va a ir bien, tan bien como queramos, logrando siempre nuestros objetivos y haciéndonos grandes personas.

Y me despido, como se despide uno de nuestros profesores en sus clases: “sean felices”.

Muchas gracias.”

Sofía Barrios Herraez estudia 4º de Historia e Historia del Arte en la Universidad CEU San Pablo. Forma parte de la quinta promoción de estas titulaciones.

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Redescubriendo a Fortuny http://blog.uspceu.es/estudiando-historia-arte/2018/03/redescubriendo-a-fortuny/ http://blog.uspceu.es/estudiando-historia-arte/2018/03/redescubriendo-a-fortuny/#comments Mon, 19 Mar 2018 10:06:31 +0000 http://blog.uspceu.es/estudiando-historia-arte/?p=2406 cesar moraComo si de un polímata del Renacimiento se tratase, Fortuny trabajará de manera excepcional casi todas las técnicas pictóricas que se conocían en su tiempo

 

 

El Museo del prado ha dedicado una magnífica exposición al pintor Mariano Fortuny (1838-1874). Como señalan los organizadores,

Como en otras exposiciones monográficas que ha realizado el Prado, se presenta una revisión de la mejor aportación del pintor. Mariano Fortuny, el artista español que tuvo una mayor presencia internacional en el último tercio del siglo XIX, fue un verdadero renovador en todas las parcelas del arte que cultivó. En la pintura al óleo, su técnica precisa, colorista y brillante le permitió una nueva aproximación al natural, especialmente en la captación de la luz. En ello influyó su dominio de la acuarela, que le consagró como el gran impulsor de esta técnica en su tiempo.” (Fuente: página web del Museo del Prado).

En conexión con la exposición, se ha desarrollado un ciclo de conferencias e torno a  la vida y obra del pintor. Varios de nuestros estudiantes han acudido, y uno de ellos, César Mora del Río, nos cuenta en esta entrada sus impresiones del curso y de la exposición.

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Resultó sumamente enriquecedor el ciclo de conferencias de Fortuny.

Y es que, siendo el pintor catalán un personaje poco conocido por el público general, si nos acercamos de forma más detallada a su obra, podremos detenernos en su increíble capacidad técnica, así como la influencia máxima que tendrá en muchos de los pintores europeos y americanos de finales del siglo XIX.

Fortuny beberá de una cantidad ingente de fuentes, ya que pasará la mayor parte de su vida de manera itinerante, saltando de ciudad en ciudad, a medio camino entre África y Europa, buscando siempre nuevos ambientes, culturas, paisajes, etc.

Esto será un factor esencial, que le permitirá plasmar en sus lienzos y acuarelas la luz, el campo y sus gentes de una forma casi única, siendo capaz muchas veces de sintetizar, a partir de manchas, los ambientes su época o anteriores, sin perder por ello ni un ápice de realismo para representar emociones y sentimientos.

Y es que desde su niñez, ya apuntaba a genio, sin tener que envidiar en precocidad a artistas de tanto renombre como Rafael o Miguel Ángel. Contando solo con 13 años, ya realizaba dibujos preparatorios a lápiz y carboncillo de una factura magnífica.

Como si de un polímata del Renacimiento se tratase, Fortuny trabajará de manera excepcional casi todas las técnicas pictóricas que se conocían en su tiempo: Lápiz, carboncillo, acuarela, oleo,… sobre todo tipo de soportes, renovando la forma de aplicarlo, e incluso siendo uno de los iniciadores de la acuarela como genero propio en toda Europa.

Pero no solo su faceta pictórica es destacable, ya que también fue un hombre muy diestro en otras materias, llegando a hacer grabados e incluso atreviéndose con el arduo trabajo de la herrería y la forja.

Su verdadero afán por conocer hasta el detalle más minúsculo de los objetos que luego representaría en sus obras, le llevaría a reunir uno de los más ricos y preciados ateliers de la época, destacando así en el campo del coleccionismo, ya que contaba con un instinto prodigioso para adquirir siempre las piezas más preciosas en los mercados locales de cada lugar que visitaba.

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Abrirá también el mundo europeo al orientalismo norafricano y japonés, siendo muchos de los objetos que conseguía textiles nipones o bien, arte hispano musulmán, del que se enamoraría sobre todo durante sus estancias en el norte de Marruecos (como diplomático en la guerra hispano marroquí de 1859-60) y en Granada.

Para concluir, su temprana muerte a los 36 años cuando pensaba en volver a España desde su último lugar de residencia, Portici (Nápoles), creará una especie de mito sobre su prolífica figura artística, que marcará la pintura europea y americana hasta la llegada del impresionismo y las vanguardias.

Será además, junto a Sorolla, uno de los últimos pintores españoles que no expresen la decadencia en la que llevaba sumida España con la perdida de territorios ultramarinos desde la década de los años 1820s hasta el 98, intentando buscar, como hará medio siglo después el pintor valenciano, los aspectos positivos del que seguía siendo un  gran país.

FUENTES

https://www.museodelprado.es/actualidad/exposicion/fortuny-1838-1874/8216331b-8024-4d46-8a6a-f6ba89095f02

https://www.museodelprado.es/actualidad/actividad/fortuny-1838-1874/1dd3e78b-295e-4c9b-be9c-92343fbd81b8

https://www.elespanol.com/cultura/arte/20171117/262724343_0.html

 

César Mora del Río estudia 3º de Historia en la universidad CEU San Pablo (Madrid)

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¿Necesitamos las mujeres un día al año para ser visibles? http://blog.uspceu.es/estudiando-historia-arte/2018/03/necesitamos-las-mujeres-un-dia-al-ano-para-ser-visibles/ http://blog.uspceu.es/estudiando-historia-arte/2018/03/necesitamos-las-mujeres-un-dia-al-ano-para-ser-visibles/#comments Fri, 09 Mar 2018 12:09:07 +0000 http://blog.uspceu.es/estudiando-historia-arte/?p=2402 A pesar del título de esta entrada, no pretendemos generar polémica. No está mal que cada 8 de marzo se publiquen -y más desde que aparecieron las redes sociales- miles de artículos y opiniones centradas en la figura de la mujer. Esa suerte de “santoral” laico que alguien inventó, y que celebra el Día de la Tierra, el Día del Docente, el Día de los océanos… quizá en algún momento no lejano tenga que incluir un “Día del Varón”, para que hablemos más de ellos. ¿Por qué no?

En este blog queremos dejar un espacio para que nuestros estudiantes publiquen con creatividad y plena libertad breves reflexiones centradas en una mujer que por el motivo que sea consideren de especial relevancia o significación.

Continuamos la iniciativa abierta ayer con la aportación de  César Mora del Río, estudiante de 3º de Historia en la Universidad CEU San Pablo

Caroline Herschel

Caroline herschelTras los magníficos descubrimientos realizados en el campo de la astronomía por figuras tan insignes como Copérnico, Galileo, Brahe o Kepler a lo largo de los siglos XVI y XVII, la mayoría de intelectuales de la época dedicados al estudio del cosmos creían haber encontrado, de forma definitiva, gran parte de las respuestas a preguntas formuladas desde la Antigüedad:

¿Cómo funcionaba el cielo?

¿Cómo se ordenaban los diferentes objetos ubicados en la esfera celeste?

Sin embargo, estas preguntas tenían aún muchos otros aspectos a falta de una resolución contundente.

Con la mejora de los artificios técnicos para la investigación del cielo y la perspicacia de algunos de estos intelectuales, los cuales se percatarían que existen lugares más idóneos que otros en la Tierra para la exploración celeste, se seguirían logrando nuevos hitos que marcarían en un futuro la historia de la astronomía, tal y como hoy la entendemos.

Sin poder nombrar a todos los personajes que hicieron esto posible, quería hoy centrarme en la astrónoma alemana Caroline Herschel, pues es considerada la primera astrónoma moderna y la primera mujer en avistar y catalogar cometas.

Herschel nació en Hannover en 1750. Su padre y gran parte de su familia se habían dedicado a la música, por lo que ella comenzaría su vida profesional como cantante soprano, siempre a la vera de su hermano mayor, William Herschel.

Viendo que su hermano abandonó la carrera musical, ella siguió sus mismos pasos y juntos comenzaron a estudiar astronomía.

Con una inteligencia y capacidad de aprendizaje fuera de lo común, captaría rápido conceptos que su hermano ya manejaba, al ser 12 años mayor que ella y haber recibido una mejor educación en matemáticas, astronomía e inglés.

A partir de 1781, cuando William descubriría Urano trabajando como astrónomo real de Jorge III de Inglaterra, Caroline recibiría un sueldo de ayudante de su hermano que le permitió tener una independencia económica bastante holgada, llegando incluso a dirigir un pequeño observatorio.

Se cuentan por más de mil las estrellas binarias que divisó en las largas noches que pasaba junto a William “barriendo” el cielo con los telescopios ingeniados por ambos.

Divisaría y catalogaría además 8 cometas, siendo el más importante el 35P/Herschel–Rigollet, cometa similar a Halley pero con un periodo orbital de unos 155 años.

Habiendo pasado la mayor parte de su vida en Inglaterra, sus logros se le reconocerían en su senectud, otorgándosele la medalla de oro de la Royal Astronomical Society en 1828 y siendo nombrada miembro honorario de la sociedad homónima en 1835.

Como recuerdo, un cráter lunar fue bautizado en su honor.

FUENTES

https://elpais.com/elpais/2016/03/16/ciencia/1458082828_027393.html

http://www.messier.seds.org/xtra/Bios/cherschel.html

http://herschelmuseum.org.uk/

https://mujeresconciencia.com/2017/02/08/tras-la-estela-caroline-lucretia-herschel/

César Mora del Río

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¿Necesitamos las mujeres un día al año ser visibles? http://blog.uspceu.es/estudiando-historia-arte/2018/03/necesitamos-las-mujeres-un-dia-al-ano-ser-visibles/ http://blog.uspceu.es/estudiando-historia-arte/2018/03/necesitamos-las-mujeres-un-dia-al-ano-ser-visibles/#comments Thu, 08 Mar 2018 11:26:27 +0000 http://blog.uspceu.es/estudiando-historia-arte/?p=2394 reina ajedrezA pesar del título de esta entrada, no pretendemos generar polémica. No está mal que cada 8 de marzo se publiquen -y más desde que aparecieron las redes sociales- miles de artículos y opiniones centradas en la figura de la mujer. Esa suerte de “santoral” laico que alguien inventó, y que celebra el Día de la Tierra, el Día del Docente, el Día de los océanos… quizá en algún momento no lejano tenga que incluir un “Día del Varón”, para que hablemos más de ellos. ¿Por qué no?

En este blog hoy queremos dejar un espacio para que nuestros estudiantes publiquen con creatividad y plena libertad breves reflexiones centradas en una mujer que por el motivo que sea consideren de especial relevancia o significación.

Empezamos con la elección de Beatriz Azañedo (1º de Humanidades) y Adrián Valero (3º de Historia e Historia del Arte)

 

MUJERES ANÓNIMAS

bea AzañedoHoy 8 de marzo, día de la mujer, podría escribir sobre cualquier mujer importante que se ha levantado sobre su posición en la sociedad y nos ha demostrado la valía y capacidad de las mujeres.

Desde Isabel la Católica, Juana de Arco a María Curie, Mata Harie, Virginia Wolf, Santa Teresa de Calcuta… y podría seguir nombrando a mujeres científicas, escritoras, otras con un grandísimo corazón, que han querido entregar al mundo las aptitudes que llevaban dentro.

Pero no me quiero centrar en ningún nombre en especial.

Quiero que hoy todas las mujeres sean importantes: desde la que se recorre kilómetros para dar comida a sus hijos, o se pasa las noches en vela por su seguridad, la que sufre por ellos, la que es maltratada por su pareja, la que sola es capaz de sacar un hogar adelante, la que aun estando enferma sigue llena de fuerza y optimismo, la abuela olvidada que sufre en silencio. Hasta la mujer independiente, trabajadora, que aspira al mejor puesto de su trabajo.

Cada una de ellas es la heroína de su propia historia y de su entorno. A pesar de tantas adversidades y circunstancias poco favorables, ahí esta la mujer, con su lucha, la mayoría de las veces silenciosa, con su fuerza… y sobre todo con su amor.

Valoremos y aprendamos hoy (y siempre) de todas las grandes mujeres que tenemos más cerca… las que están en la sombra pero dan tanta luz al mundo.

Beatriz Azañedo (1º Humanidades. Universidad CEU San Pablo

 

 

La imagen presentada (Cleopatra en su trono) es una obra del pintor británico John William Waterhouse (1849-1917), realizada en 1888.cleopatra

Cleopatra, última reina de Egipto y de su dinastía (la ptolemaica, que fue fundada por Ptolomeo I Sóter, un general de Alejandro Magno), derrotada junto con Marco Antonio en la batalla naval de Actium (31 a.C), es una de esas figuras históricas que han ejercido siempre, para bien y para mal, cierta fascinación a lo largo de los siglos, girando en torno a ella, todo tipo de leyendas que alimentaron  a lo largo de los siglos la fantasía de los poetas, compositores y, más recientemente, de directores cinematográficos, como vemos en la película Cleopatra, estrenada en 1963 y dirigida por Joseph L. Mankiewicz, siendo interpretada Cleopatra por la actriz británica Elizabeth Taylor. Cada artista ha podido ver en su icono, la representación del lujo exótico, de la fascinación, del erotismo cautivador y de la crueldad que desemboca en la muerte, siendo considerada como una “mujer fatal”. Su historia estuvo marcada por la acción de los hombres y condicionada por éstos, hombres a los que acaso ella, mujer de encanto, inteligencia y cultura notables, efectivamente cautivara, como sucedió con Julio César y con Marco Antonio.

Cleopatra es la hija de Ptolomeo XII Auletés (Auletés significa “el tañedor de flauta”) y de una mujer, cuya identidad los estudiosos no concuerdan. Nació en torno al 70-69 a.C, supuestamente en el palacio real de Alejandría,  y empezó a gobernar en torno al 51 a.C, cuando muere su padre y es casada con su hermano Ptolomeo XIII, según la costumbre dinástica egipcia. En el 48 a.C, César desembarca en Alejandría, deponiendo a Ptolomeo XIII y casando a Cleopatra con su hermano menor, Ptolomeo XIV, con el motivo de mantener en el poder a una dinastía legítima y fiel a Roma. Durante los años siguientes y especialmente tras el asesinato de César en el 44 a.C, la vicisitud política de Cleopatra y de su reino no puede dejar de vérselas con los nuevos amos de Roma: Octavio y Marco Antonio, los herederos de Julio César, siendo éste último, el que queda enamorado de Cleopatra, tras haberse entrevistado con ella en Tarso, en Cilicia, impulsando por tanto, un proyecto político compartido, cuando las relaciones con Octavio empezaron a ir mal, a cambio de consolidar la posición de Cleopatra como reina de Egipto. Por ello, apoyó a Marco Antonio contra Octavio en la batalla de Actium (31 a.C), siendo derrotado el primero y Cleopatra, lo que precipitó el suicidio de ambos, siendo conocido el de esta última, mediante la mordedura de una cobra.

Adrián Valero Orti (3º de Historia e Historia del Arte)

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150 años de las relaciones diplomáticas España-Japón http://blog.uspceu.es/estudiando-historia-arte/2018/02/150-anos-de-las-relaciones-diplomaticas-espana-japon/ http://blog.uspceu.es/estudiando-historia-arte/2018/02/150-anos-de-las-relaciones-diplomaticas-espana-japon/#comments Fri, 23 Feb 2018 12:33:47 +0000 http://blog.uspceu.es/estudiando-historia-arte/?p=2386 thine-logoEn la página web de la Embajada de Japón en España, se puede leer el siguiente párrafo referido a la efemérides: “Nuestras relaciones diplomáticas y comerciales se remontan al 12 de noviembre de 1868, cuando se firmó el Tratado de Amistad, Comercio y Navegación entre Japón y España. Desde entonces, ambos han mantenido una magnífica relación que llega hasta nuestros días.”
No podíamos dejar pasar este aniversario, y lo recordamos de la mano de uno de los mayores expertos en el origen de estas relaciones, el Dr. D. Luis E. Togores, Director del Departamento de Humanidades y profesor de Historia Contemporánea en la Universidad CEU San Pablo.

Togores ha sido nombrado asesor histórico de la comisión para los actos del 150º aniversario.  Autor de varias publicaciones sobre el tema, cabría destacar su libro Japón en el siglo XX, de imperio a gran potencia, Arco-Libro, Madrid 2000.

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En un artículo publicado recientemente en el diario La Razón, señalaba el profesor Togores que tras siglos de aislamiento, “en 1854 Japón firmaba el tratado de Kanagawa, un primer tratado con los Estados Unidos que suponía la apertura voluntaria de Japón al mundo”. A partir de entonces, el resto de los países empiezan a ser conscientes de los beneficios que el establecimiento de relaciones con el país de los samuráis podría traer. “España, ante las noticias que llegaban de Japón que informaban de que resultaba fácil y barato firmar acuerdos con el emperador Meijí, decidió enviar una legación para negociar un tratado. el 12 de noviembre de 1868 el diplomático español Heriberto García de Quevedo, tras tres días de negociaciones, lograba la firma del primer tratado de amistad entre la España de Isabel II y el Japón del emperador Meijí.”

Tal y como señala el comunicado de la embajada japonesa en España, “el 150 Aniversario del Establecimiento de Relaciones Diplomáticas entre Japón y España en 2018 es una gran oportunidad para fortalecer y profundizar aún más la relación de amistad entre Japón y España. Todos juntos, los españoles “amigos” de Japón y los japoneses “amigos” de España, quisiéramos festejar esta efeméride de 150 Aniversario.”

jornadaleonLos actos conmemorativos no han hecho más que empezar. El pasado 22 de febrero, la Universidad de León organizaba unas Jornadas conmemorativas. El alcalde de León, Antonio Silván, recordaba la importancia que está cobrando la llamada “Ruta del Conocimiento“, desde su inauguración hace dos años. se trata de una ruta cultural, turística y social entre Japón, a través de la Ruta de los 88 Templos, y León, a través del Camino de Santiago.

Aconsejamos releer el artículo publicado en BVC El inicio de las relaciones hispano-japonesas en la época contemporánea (1868-1885):  http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/revista-espanola-del-pacifico–12/html/025471ae-82b2-11df-acc7-002185ce6064_50.htm#I_2_

 

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El genocidio armenio en una película: The promise http://blog.uspceu.es/estudiando-historia-arte/2017/12/el-genocidio-armenio-en-una-pelicula-the-promise/ http://blog.uspceu.es/estudiando-historia-arte/2017/12/el-genocidio-armenio-en-una-pelicula-the-promise/#comments Sat, 09 Dec 2017 19:59:23 +0000 http://blog.uspceu.es/estudiando-historia-arte/?p=2379 the_promise-909057672-mmedY cuando dos de ellos se encuentren en 
cualquier lugar del mundo
vean si no vuelven a crear una nueva Armenia.

William Saroyan

Parece que la conciencia de Occidente se mueve a impulsos, a sacudidas. No sé si esto es bueno, seguro que sería más perfecto que sintiera permanentemente el dolor ajeno, el de los no privilegiados, aquellos que ni sueñan en lo que puede ser un estado de bienestar.

Hoy son los rohingya. Pero mañana serán otros, y el pasado está sembrado del dolor de esas minorías silenciosas que solo de vez en cuando golpean con sus gemidos casi agónicos -no les queda fuerza para gritar- que necesitan que al menos se sepa que existen.

1_8005Hace algo más de 100 años un pueblo sufría una dolorosa y sorda persecución. Considerado por muchos como el primer genocidio del siglo XXI, los cristianos armenios del Imperio turco se veían primero marginados, pero pronto perseguidos y aniquilados por ese imperio que les había considerado siempre ciudadanos de segunda, más bien un elemento que restaba identidad, que no sumaba en la decadente grandeza de un Imperio que se desmoronaba.

3_8005El 24 de abril de 1915, la máquina imperial comenzaba a sembrar el horror. Primero, los intelectuales y principales sectores adinerados de Constantinopla fueron objeto de persecución y detenciones arbitrarias. A esto seguirían, en los años de la Gran Guerra y los sucesivos, más detenciones, ejecuciones y deportaciones forzosas que generalmente terminaban con la muerte. Los historiadores hablan de hasta millón y medio de víctimas de este primer holocausto. Turquía sigue negándolo. Y como en ese país las leyes prohíben criticar a la nación, los intelectuales no se atreven a hablar claramente de la existencia de un genocidio que tantos otros países e instituciones ya no ponen en duda.

En 2016 se estrenaba una película, La promesa, a mi juicio de “no iniciada” en el séptimo arte, una joya que merece la pena rescatar. De esas que hacen dudar de los criterios a la hora de conceder premios cinematográficos. Comparten la producción Estados Unidos y España. En la dirección se nota la misma mano que nos llevó a horrorizarnos ante  “Hotel Rwanda”, narración de otro de los horrores del sigloXX.  La fotografía, maravillosa, de Javier Aguirresarobe, nos introduce en el Estambul dorado, exótico y romántico, de los primeros años del siglo XX, para pasar después, en brutal contraste, a relatar a través de unos personajes quizá algo sobreactuados, el horror de la persecución y exterminio armenio.

Uno de los diálogos más efectistas, es aquel en el que el joven armenio Mikael reconoce odiar al enemigo que está destruyendo a su pueblo, y solo piensa en venganza. Entonces, la otra protagonista, Ana, responde que su mejor venganza será sobrevivir a aquel horror.

Cien años más tarde de aquel brutal hecho histórico, la frase de película puede conectarse con el famoso poema del escritor armenio- estadounidense William Saroyan, que no nos resistimos a que sea el que cierre esta entrada:

Me gustaria saber si existe en al tierra
algún poder capaz de destruir esta raza,
esta pequeña comunidad 
de gente insignificante,
cuya historia ha llegado a su fin.
Que tuvo numerosas batallas perdidas,
cuyas estructuras se han desmoronado,
Cuya literatura no es digna de ser leída
ni su música de ser oída,
y cuyos ruegos no han sido contestados.
!Adelante, continúen aniquilando esta raza!
!Destruyan armenia! !Miren si pueden hacerlo!
Sáquenlos de sus casas y envíenlos al desierto!
!Déjenlos sin comida!
Quemen sus casas e iglesias
Pero luego, miren sino son capaces
De volver a reír.
vean si no vuelven a cantar o a rezar.
Y cuando dos de ellos se encuentren en 
cualquier lugar del mundo
vean si no vuelven a crear una nueva Armenia.

William Saroyan (1908-1981)

María Saavedra Inaraja

Universidad CEU San Pablo

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A vueltas con la ¿utilidad? de las Humanidades http://blog.uspceu.es/estudiando-historia-arte/2017/11/a-vueltas-con-la-utilidad-de-las-humanidades/ http://blog.uspceu.es/estudiando-historia-arte/2017/11/a-vueltas-con-la-utilidad-de-las-humanidades/#comments Wed, 22 Nov 2017 17:15:33 +0000 http://blog.uspceu.es/estudiando-historia-arte/?p=2376 Circula por las redes un artículo aparecido en El Independiente que firma Marta García Aller, y que lleva el provocativo título: “La venganza de los letrasados”.

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Por si alguien todavía no lo ha leído, inserto el enlace. Merece la pena dedicarle 3 minutos. Me remito, para convencer al todavía reticente, a citar algunas de sus afirmaciones:

“La creatividad está cada vez más demandada en las empresas”, coincide Francisco Ruiz Antón, Director de Políticas Públicas y Relaciones Institucionales Google España. “Damos cada vez más importancia a la forma en que razona la persona en la resolución de problemas, porque la técnica es cuestión de tiempo aprenderla, pero hay habilidades que son innatas o cuesta mucho más adquirirlas”.

“Tampoco el Ministerio de Educación parece al tanto de la tendencia. Las últimas reformas educativas han devaluado las Humanidades arrinconándolas en el plan de estudios”.

Un estudio de 2017 realizado por David J. Deming, profesor asociado de Educación y Economía en Harvard, descubrió que los empleos que requieren tanto las soft skills(habilidades blandas) como las competencias en comunicación, el liderazgo o de pensamiento crítico, han tenido el mayor crecimiento en empleo y remuneración en las últimas tres décadas en Estados Unidos.”

“Para seleccionar un candidato, las empresas consultadas coinciden en buscar gente con inquietudes que sepa interpretar el mundo y entenderse con gente de áreas muy diferentes.”

 

Engancha, ¿verdad?

Pues si leen el artículo completo verán por qué el estudio riguroso de las Humanidades aporta cualidades y habilidades más que necesarias en esta sociedad mutante…

https://www.elindependiente.com/economia/2017/11/19/la-venganza-de-los-letrasados/

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Mesopotamia en el Museo Arqueológico Nacional http://blog.uspceu.es/estudiando-historia-arte/2017/10/mesopotamia-en-el-museo-arqueologico-nacional/ http://blog.uspceu.es/estudiando-historia-arte/2017/10/mesopotamia-en-el-museo-arqueologico-nacional/#comments Mon, 30 Oct 2017 15:11:53 +0000 http://blog.uspceu.es/estudiando-historia-arte/?p=2365 El patrimonio cultural en su más amplio sentido es a la vez un producto y un proceso que suministra a las sociedades un caudal de recursos que se heredan del pasado, se crean en el presente y se transmiten a las generaciones futuras para su beneficio. Es importante reconocer que abarca no sólo el patrimonio material, sino también el patrimonio natural e inmaterial. Como se señala en Nuestra diversidad creativa, esos recursos son una “riqueza frágil”, y como tal requieren políticas y modelos de desarrollo que preserven y respeten su diversidad y su singularidad, ya que una vez perdidos no son recuperables. Unesco.

 

man alumnos portada

Resulta apasionante hablar del Patrimonio Cultural mesopotámico. Legado cedido por las civilizaciones que ocuparon desde el Egeo al valle del Indo, y desde Asia Central y el Cáucaso hasta la Península de Anatolia. Poblaciones que habitaron el territorio denominado Creciente Fértil, entre los ríos sagrados Tigris y Eúfrates, y que hoy en día, conforma la República de Irak o Iraq.

Decíamos emocionante, porque hará unos doce mil años, que estas culturas fueron capaces de dar a luz: la agricultura, la ganadería, las primeras configuraciones de aldeas, las técnicas de irrigación, la metalurgia, la ingeniería, las matemáticas, la astronomía, las ciencias, la rueda, el arado, el bote a vela, los arreos para los animales, sistemas de contabilidad avanzadísimos que dieron paso al nacimiento de la escritura y, como no podía ser de otra manera: las excelentes manifestaciones artísticas.

Pueblos, que alrededor del 3.500 a.C. se organizaron en fortificadas ciudades-Estado, construidas con ladrillos de adobe. De las que destacaremos como más importantes de los sumerios a: Ur, Uruk, Nippur, Lagash, Kafajah, y Eridú. Ciudades-Estado que podemos denominar también como pequeños o grandes señoríos. Gobernados por un jefe político y religioso, “señor” (ensi) o “gran hombre” (lugal) al que había que rendir culto, darle sustento y cuidado. Considerado por sus súbditos el representante del dios en la tierra, y entre sus atribuciones tenía la de proteger el templo, controlar la economía, velar por la paz y administrar justicia.

Nombres tan célebres como Sargón I de Acad, o Sargón el Grande, (gobernó desde 2350- 2300 a.C.) jefe de un ejercitó poderoso y de un sistema burocrático espléndidamente organizado, fundador de un Imperio-el Acadio-, que traspasaría las fronteras de Mesopotamia al llegar hasta la Península de Anatolia, el Mediterráneo y “áreas periféricas”. Creador de un Estado centralizado, que le otorgaría la titularidad de “Rey de los cuatro confines” además de deificarlo como “dios de Akkad”. Su sucesor y nieto: Naran- Sin (2270-2230 a.C.) vencedor sobre las tierras del Elam y constructor del gran palacio de Tel Brak, Siria. Hammurabi (1792-1750 a. C) sexto rey de Babilonia, que de la mano del dios Shamash recibe su Código: 282 leyes y decretos fruto de la unificación de los existentes en todo el Imperio, basados en la ley del Talión, y que quedarían registrados en una estela de piedra; custodiada en la actualidad en el Museo del Louvre de París. Monolito al que Hammurabi otorgaría el don de convertirse en uno de los primeros escritos de carácter legislativo de la Historia.

Gudea, rey de Lagash, fue una de las principales figuras del renacimiento sumerio (período Neosumerio). El período neosumerio, bajo el dominio del pacífico Gudea, recuperó los gustos por lo tradicional o antiguos propios de los estereotipados por los sumerios. Además, bajo su mandato se recuperó e impulsó la literatura sumeria.

Gudea, rey de Lagash, fue una de las principales figuras del renacimiento sumerio (período Neosumerio). El período neosumerio, bajo el dominio del pacífico Gudea, recuperó los gustos por lo tradicional o antiguos propios de los estereotipados por los sumerios. Además, bajo su mandato se recuperó e impulsó la literatura sumeria.

Y otros tantos monarcas, representantes de los dioses protectores de las ciudades en la tierra, como los neosumerios: Gudea Lagash, ensi o lugal de la II dinastía de Lagash, quién daría origen a un período de enriquecimiento, cultura y arte en la antigua ciudad de Lagash; Ur Nammu, que pasaría a la Historia por ser el reconstructor de los templos arrumbados por sus enemigos los Guti. Bajo sus auspicios se reconstruyó la torre escalonada o Zigurat de Ur, se amplió el templo de Enlil en Nippur, y se construyeron nuevos santuarios.

 

Los aguerridos combatientes asirios, una monarquía que comenzó su poder a partir del II milenio a. C, -tras la caída de la III dinastía de Ur-, de feroz idiosincrasia, puesta en práctica a lo largo de sus contiendas o campañas de expansión por Persia y por Egipto: Assurnarispal I, Salmansar II, Sargón II, Senaquerib, Asharadon, Asurbanipal, fueron artífices de grandes complejos inmobiliarios, tanto palaciegos como religiosos: Assur, Kalakh, Dur Sarrukin (Jorsabad), Nínive, etc, Todos ellos, marcarían unas novedosas e impactantes tipologías arquitectónicas y escultóricas que se expandirían por todo el Oriente Próximo.

Inscripción en la zona central en Cuneiforme (A NINGIRSU/HEROE VALIENTE/DE ENLIL,/SU REY,/GUDEA/ENSI/DE LAGAS,/SU TEMPLO CINCUENTA, AGUILA BRILLANTE2,/LE HA CONSTRUIDO) [Conmemora la edificación de Eninnu] A NINGIRSU /HEROE VALIENTE/DE ENLIL,/SU REY,/GUDEA,/ENSI/DE LAGAS,/SU TEMPLO CINCUENTA,AGUILA/BRILLANTE,/LE HA CONSTRUIDO Datación2150[ac]-2100[ac]

LADRILLO DE LAGASH Inscripción en la zona central en Cuneiforme (A NINGIRSU/HEROE VALIENTE/DE ENLIL,/SU REY,/GUDEA/ENSI/DE LAGAS,/SU TEMPLO CINCUENTA, AGUILA BRILLANTE2,/LE HA CONSTRUIDO) [Conmemora la edificación de Eninnu] A NINGIRSU /HEROE VALIENTE/DE ENLIL,/SU REY,/GUDEA,/ENSI/DE LAGAS,/SU TEMPLO CINCUENTA,AGUILA/BRILLANTE,/LE HA CONSTRUIDO
Datación2150[ac]-2100[ac]

Sin embargo, el apasionamiento al que hacíamos mención al principio de estas líneas, se ha visto rápidamente quebrado cuando comprobamos como todos estas referencias espaciales, personales y artísticas, esencia del patrimonio cultural de grandes Imperios: el asirio, babilonio, aqueménida, parto, sasánida y tantos otros como los cananeos, hebreos, arameos, fenicios, frigios, lidios, etc., han sido saqueados, ultrajados y violados desde siempre, y con particular inquina desde la invasión de Irak en el año 2003 hasta la actualidad.

Todos hemos sido testigos, -sin quererlo-, desde el año 2014, de imágenes televisadas en las que se podía ver como la organización terrorista Estado Islámico, destrozaba mezquitas, santuarios, iglesias, espacios arqueológicos, museos y monumentos: bienes patrimoniales que han configurado desde la antigüedad el patrimonio cultural y artístico de Irak y Siria. Prueba de ello, son los vídeos publicados por ISIS en el 2015, mostrando la destrucción con un martillo neumático de los proteccionistas lamassu de la Puerta de Nergal, de las esculturas originales del Museo Arqueológico de Mosul, o de la voladura de la antigua ciudad asiria de Nimrud (Kalakh), y por ende, el palacio de Assurnasirpal II.

Orante sumerio PiedraMesopotamia (Irak)Dinástico Primitivo III (2500 a.C.)

Orante sumerio
PiedraMesopotamia (Irak)Dinástico Primitivo III (2500 a.C.)

En fin, a pesar de los malos tiempos que corren para dicha heredad histórica-artística, demos gracias, que una gran parte de la misma está custodiada y repartida por los Museos Europeos más emblemáticos: British de Londres, Museo del Louvre de París, Museo de Próximo Oriente en Museo de Pérgamo, Berlín, Metropolitan de Nueva York (Estados Unidos) y de condición más modesta en nuestro Museo Arqueológico de Madrid.

Al que acudimos el jueves pasado, con los alumnos de Primer curso de los Grados de Historia del Arte e Historia. La propuesta era visitar las colecciones de Oriente Próximo Antiguo y Egipto.

En estas líneas, nos centraremos en el recorrido que hicimos por los bienes de Oriente Próximo Antiguo. Vestigios desde las culturas del Periodo Obeid (4.500-3.000 a.C), pasando por la deliciosa imagen de un orante sumerio realizado en piedra. 2.500 a.C, procedente de Tell Ashmar. A una cabeza de Gudea en diorita negra del 2. 144-2.124 a.C. Maquetas de la ciudad de Persépolis, capital del Imperio Persa durante el período aqueménida de Darío I el Grande (522-486 a.C) (complejo palatino más grande de la época), y donde por fin, nos pudimos hacer una idea más clara, de las trazas de la ciudad. Aunque, a decir verdad, la maqueta responde a una Pérsepolis de los siglos XVII y XVIII, en las que el paso del tiempo había hecho mella, por otra parte, ruinas que tanto atrajeron al orientalista y viajero Adolfo Rivadeneyra en 1874, al que tanto le debe el MAN.

Disfrutamos de los vestigios de la Necrópolis de Luristán, (ubicada en el centro de los montes Zagros), cultura que se destacaría por sus trabajos en bronce: arreos de caballos, dagas, vasijas, alfileres. Cerámica iraní de llamativas decoraciones grisáceas y pardas, de picos largos rematados con aves y caballos, procedentes de Tepe Hissar. Ladrillos sumerios con inscripciones del Gudea Lagash, conos de arcilla, figuras de animales, Maquetas del Templo de Tel Uqair, y cómo no podía faltar, una reconstrucción, en este caso de un zigurat, o torres sagradas escalonadas rematadas en capilla que a partir del III milenio se erigían junto a los templos. Idolillos oculados, y cerámicas del V milenio a. C.

En definitiva, la colección de Oriente Próximo Antiguo del Museo Arqueológico Nacional de Madrid, les da a nuestros alumnos la oportunidad de conocer y disfrutar de un número -aunque no muy abundante-, de piezas fechadas desde la Prehistoria hasta época romana procedentes de casi todas estas culturas, a las que hemos hecho alusión, y que habitaron Mesopotamia y Persia. Y fundamentalmente, por eso nos gusta tanto ir, un potente componente de concienciación para la salvaguarda, protección y conservación de los bienes patrimoniales.

Esperemos que en un futuro, nuestros estudiantes tengan alguna responsabilidad sobre la sostenibilidad del Patrimonio Cultural. Nuestra intención con estas salidas al Museo Arqueológico, no es otra que la de inculcarles desde los primeros cursos, el valor universal de dicho patrimonio desde todos los ángulos: histórico, estético, etnológico, antropológico y artístico, de las antiguas civilizaciones, de las que siempre podemos aprender.

 

Prof. Dra. María Jesús Aparicio

Profesora de Historia del Arte en la Universidad CEU San Pablo

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100 años de la Revolución Rusa http://blog.uspceu.es/estudiando-historia-arte/2017/09/100-anos-de-la-revolucion-rusa/ http://blog.uspceu.es/estudiando-historia-arte/2017/09/100-anos-de-la-revolucion-rusa/#comments Thu, 28 Sep 2017 11:42:18 +0000 http://blog.uspceu.es/estudiando-historia-arte/?p=2356 Con motivo del centenario de la Revolución, el Instituto CEU de Estudios Históricos, en colaboración con otras entidades, como el Real Instituto Elcano, organiza un congreso internacional, que cuenta con la presidencia del honor del Exmo. Yuri P. Korchagin, embajador de la Federación Rusa en España.

Cartel 100 años Revolucion Rusa

El Congreso se celebrará los días 9 y 10 de octubre en la sede de la Universidad CEU San Pablo

Dirigido por los doctores Ricardo Martín de la Guardia (Universidad de Valladolid) y Luis Togores (Universidad CEU San Pablo), contará con un excepcional panel de expertos ponentes y comunicadores.

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Lugar: Salón de Actos de la FAcultad de Económicas y Ciencias Empresariales. Universidad CEU San Pablo. C/ Julián Romea, 23 (Madrid)

Fechas: 9 y 10 de octubre

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