Estudiando historia y arte en Madrid

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La expresión del puntillismo a través de la pincelada de Paul Signac

Así, las composiciones aparecen con un dominio de orden, claridad y una cuidosa planificación. Además, la pincelada es lo más importante: permite dividir los tonos y recuerda a los mosaicos.

La ruta hasta Gennevilliers Signac

Paul Signac nació en París en 1863 y falleció en 1935. Antes de iniciar el camino de la pintura, siguió unas clases de arquitectura, que abandonó a los 18 años, para dedicarse al arte pictórico. El primer cuadro suyo que conservamos data de 1881. De formación casi autodidacta, frecuentaba exposiciones, galerías y estudiaba las obras de Manet, Monet y de otros impresionistas. En 1882, entra en la Escuela de las Bellas Artes de París. En 1884 conoce a Monet y Seurat. Queda fascinado por la pintura de Seurat, especialmente por su concepción de los colores. La mayor parte de sus pinturas reflejan la costa francesa. En la técnica utilizada sobresale la gran cantidad de pinceladas, en las que destaca el uso de colores vivos, intensos y una pintura un poco pastosa. Calificaba el estilo puntillista como “el de los colores del prisma”. Las formas se conciben como una geometría de masas donde se subraya la luz y el color. Así, las composiciones aparecen con un dominio de orden, claridad y una cuidosa planificación. Además, la pincelada es lo más importante: permite dividir los tonos y recuerda a los mosaicos.

puerto de saint tropez signac-red

Aunque sus obras suelen ser espontáneas, realizó algunas composiciones más estudiadas como La Route de Gennevilliers (1883). Navegó en las costas de Europa pintando los paisajes, sobre todo de Francia. Al final de su vida, realizó pinturas urbanas francesas.

En 1892, se casó con Berthe Robles. Adquirió en 1897 una casa en Saint-Tropez llamada “La Hune” donde tenía un gran taller. Pertenece al movimiento neoimpresionista, y desarrolló el puntillismo junto con Seurat. Signac escribió muchas obras de teoría del arte. La más importante es De Eugène Delacroix al Neo-Impresionismo (1899).

La obra El puerto de la Rochelle, realizada en 1915, desapareció del Museo de Bellas Artes de Nancy, el pasado 24 de mayo de 2018. Casi un año después ha reaparecido, en abril de este año, en Kiev, Ucrania. El puerto de la Rochelle había sido cortado. La operación tuvo lugar fuera de las cámaras de seguridad y, según el fiscal que habló sobre el incidente, fue un robo perpetrado por “criminales endurecidos y particularmente bien organizados”.

El lienzo de Paul Signac representa la entrada del puerto de La Rochelle. Formaba parte de un conjunto de 117 obras donadas al museo de Nancy. Su valor se estima en unos  1,5 millones de euros. El artista puntillista, ejecutó esta obra durante el año en que fue nombrado Pintor Oficial de la Marina de Francia. Cuando nos alejamos de la pintura destacan los colores fríos, con un predominio del azul, especialmente en la zona del centro hacia arriba, y de verde en la parte inferior. Cuando nos acercamos descubrimos colores pasteles, rosa, amarillo y muchas pinceladas blancas. Esta obra, con el tema representado, refleja el amor del pintor por la navegación.

 

Marianne Pissondes

Museo del Prado: comienza el curso

Todos iniciamos esta semana el curso académico. Ayer dimos la bienvenida a nuestros nuevos estudiantes de 1º de Grado en la Universidad CEU San Pablo.

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Como cada curso, los estudiantes de Historia e Historia del Arte, vienen dispuestos a darlo todo.

Y para comenzar bien, compartimos algunas  de las propuestas que nos llegan del Museo del Prado. Todas de primera. Lo difícil será elegir:

24 y 25 de septiembre de 2018Los retratos de Lorenzo Lotto

Lorenzo Lotto

Coincidiendo con la exposición Lorenzo Lotto. Retratos, el Museo del Prado organiza un Congreso Internacional en el que reconocidos especialistas en la obra de este pintor analizarán diversos aspectos de su trayectoria.Inscripción abierta. Más información: Museo del Prado

Y en el Departamento de Educación del Museo, la oferta no puede ser más apetecible para comenzar un otoño con Arte:

Y en el Departamentod e Educación del Museo, la oferta no puede ser más apetecible para comenzar un otoño “con Arte”:
https://www.museodelprado.es/aprende/escuela-del-prado

 

SEMINARIO

La pintura holandesa en el contexto de las escuelas europeas del siglo XVII. 10 de octubre a 5 de diciembre de 2018

CÁTEDRA:

De la pintura a la era de la imagen: España / Nueva España. 8 a 29 de noviembre de 2018

SEMINARIO

Programación arquitectónica para museos: de la planificación a la ejecución. 17 a 19 de septiembre de 2018

Puedes seguir toda la planificación de actividades en la página web delMuseo

Anotaciones de una experiencia en la Biblioteca Nacional

“No somos conscientes de la suerte que es tener en nuestra ciudad y de forma tan accesible el archivo de tanto material antiguo como moderno, que muchísima gente está trabajando para facilitarnos el acceso a él y la conservación del mismo.”

 

Irene, alumna de 3º de Historia e Historia del Arte en la Universidad CEU San Pablo, comparte su experiencia de unas semanas de colaboración en la Biblioteca Nacional de España

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Desde el pasado mes de junio un par de estudiantes de Historia e Historia del Arte de nuestra universidad han estado realizando sus prácticas curriculares en la Biblioteca Nacional, en la sede situada en el Paseo de Recoletos.

Durante sus casi dos meses de trabajo nuestros compañeros se han dedicado a ordenar, catalogar e investigar con el material del departamento de Dibujos y Grabados, en cuya sala principal, -la Sala Goya-, pasaban la mayor parte del tiempo. No obstante, muchas veces debían acudir a distintas salas de consulta y préstamo donde recogían material de apoyo para su trabajo. Ésto les ha permitido conocer bien el funcionamiento y la distribución de la biblioteca, que los primeros días parecía un lugar algo laberíntico.

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Cuando un nuevo usuario llega a la Biblioteca lo primero que tiene que hacer es solicitar un carné, ya sea de lector o de investigador, (ambos pueden solicitarse por internet) y pasar el control de seguridad. Una vez dentro, la biblioteca dispone de multitud de recursos. Las salas de consulta están repartidas por las diferentes salas: el Salón General y la Sala Cervantes están en el segundo piso, donde se guardan la mayoría de “libros”: los más modernos, a partir del XVI en el primero, y los manuscritos e impresos antiguos, junto con los trabajos relativos a Cervantes, en el segundo. En la planta más alta, la cuarta, está la Sala Barbieri, donde se guardan los fondos relacionados con la música. En la planta baja, hay una sala de exposiciones que forma parte de la parte del Museo de la Biblioteca, donde están continuamente innovando y montando nuevas exhibiciones. Además de fondos especiales para prensa y revistas, bibliografía y documentación de archivos, hay una gran cantidad de espacios que facilitan el trabajo y la estancia de los usuarios, por lo que para los investigadores es posible no salir del edificio en todo si lo necesitan para aprovechar la jornada completa de estudio: la biblioteca cuenta con una cafetería bien equipada, salas de trabajo en grupo y zonas de descanso. En general, hay una gran cantidad de detalles que suelen pasar desapercibidos: en cada sala hay siempre mínimo un bibliotecario dedicado exclusivamente a la atención al público, así como un servicio de limpieza, seguridad y atención al usuario excelente y muy simpático.

No hay que olvidar tampoco la gran belleza que guarda el edificio en sí mismo. En su interior algunos pasillos cuentan con vitrinas con diferentes objetos y libros expuestos, así como los retratos de los ganadores del Premio Cervantes, repartidos por las diferentes plantas. El edificio por el exterior conserva de forma evidente su esplendor, no es necesario añadir argumentaciones sobre estética para el que lo contempla, pues se trata de un precioso palacio de la segunda mitad del XIX.

La Sala Goya, donde han estado trabajando nuestros compañeros, guarda multitud de materiales: dibujos, grabados, ephemera (propaganda y publicidad), carteles, fotografías, (etc), tanto del fondo moderno como el antiguo, así como gran cantidad de libros sobre arte y otros asociados a diferentes colecciones allí guardadas. Los recursos que se guardan allí son incontables, de hecho se llevan varios registros e inventarios, además del catálogo que aparece en la página web, que no deja de actualizarse.

El origen de esta Sala se remonta a 1868, cuando el Estado adquiere la famosa colección Carderera y la destina a Biblioteca Nacional, donde se crea la Sala de Estampas. A lo largo de 250 años la colección ha evolucionado y crecido, cambiando el nombre a Bellas Artes, gracias a personas tan importantes como Ángel M. de Barcia, quien realiza en 1906 el primer catálogo científico de la colección, que todavía hoy se utiliza. La cantidad de trabajo que hay en Bellas Artes es ingente, no sólo porque se necesita reorganizar, estudiar y completar, la colección ya catalogada sino que continuamente siguen llegando a la biblioteca nuevos fondos, que son adquiridos por distintos medios.

 

No somos conscientes de la suerte que es tener en nuestra ciudad y de forma tan accesible el archivo de tanto material antiguo como moderno, que muchísima gente está trabajando para facilitarnos el acceso a él y la conservación del mismo.

LA REFORMA DE LA PLAZA DEL CAMPIDOGLIO POR MIGUEL ÁNGEL

Arrivederci Roma…
good bye… au revoir…

JAVIER IBÁÑEZ HERRERO

Graduado en Historia e Historia del Arte (Promoción 2015-2016) 

La situación a nivel político, económico o religioso es muy complicada durante el periodo artístico conocido como Cinquecento y esto, se ve reflejado en el arte. Este siglo es el siglo de las reformas: la reforma protestante iniciada por Martín Lutero, la correspondiente reforma de la Iglesia Católica que busca mejorar las estructuras, organización y, sobre todo, moralidad de la institución. En el caso de la ciencia, esta deja de ser una sabiduría transmitida a través de las antiguas escrituras y textos, se pasa a buscar la respuesta en la realidad y a entender que esta respuesta es siempre abierta. En la política pasa algo similar, se deja de pensar que el poder viene de Dios y que la jerarquía establecida en la sociedad es inamovible. Este cambio de mentalidad también se ve reflejado en el arte en donde se pasa de mostrar la realidad de manera ordenada y perfecta, a un momento de investigación (tanto en la manera de representar como en el método artístico (nuevos materiales, pigmentos, etc.).La idea de que el Cinquecento es el siglo clásico por excelencia viene de Vasari, en su Le Vite de’ più eccellenti architetti, pittori et scultori italiani. Esta obra fue publicada en 1550, en ella ya aparece nuestro autor, Miguel Ángel, como la cúspide del apogeo de la cultura, el progreso y el espíritu clásico. Para Vasari, todo lo que viene después es la decadencia, el Manierismo, que él considera como un arte que pretende imitar al arte (y no a la naturaleza) por antonomasia representado (según él afirma) por Miguel Ángel.

 

Piazza Campidoglio 2

Michelangelo Buonarrotti, más conocido en castellano como Miguel Ángel, nace Caprese el 6 de marzo de 1475. . Tras la muerte de su madre en 1481, la familia se traslada a Settignano. Aquí, su padre confía la educación del pequeño Buonarrotti a la mujer de un cantero. Su padre quería que, cuando se acabara de formar, le ayudara en el puesto en el que se encontraba. En ese momento, la verdadera pasión de Miguel Ángel era el dibujo. A pesar de todo, su padre decide ignorarla y le pone a estudiar con uno de los humanistas más importantes del momento, Francesco Urbino. Finalmente cederá en 1487, por lo que llevará a su hijo al taller de Doménico y David Ghirlandaio. A pesar de educarse con los Ghirlandaio, la carrera estilística de Miguel Ángel es muy diferente de la sus maestros. Es en este taller donde un jovencísimo Miguel Ángel aprenderá la técnica del buon fresco así como se ejercita en el dibujo.. En estos dibujos toma figuras aisladas que cubre de gruesos ropajes y las coloca de perfil, como si fuese un relieve, son estos dibujos los que muestran amor y pasión por la escultura. A partir de entonces empieza a frecuentar el conocido Jardín de los Medicis, al cuidado de un alumno de Donatello (Bertoldo di Giovanni). Es en este lugar donde Miguel Ángel realiza su aprendizaje como escultor entre 1490 y 1492. Además conoce también a uno de los personajes más importantes de Florencia, Lorenzo el Magnífico. Es aquí donde realiza dos de sus primeras obras escultóricas: La Virgen de la escalera y La Batalla de los centauros. Ante la grave situación que tiene lugar en Florencia a partir de septiembre de 1494, el joven Miguel Ángel de 20 años huye de la ciudad y se refugia en Venecia. La estancia en esta ciudad del joven Miguel Ángel es muy desconocida, no conocemos donde residió, ni a quien vio allí, pero si sabemos que su estancia en la ciudad de la laguna fue breve. Miguel Ángel regresará a Florencia, donde pasará un tiempo (de noviembre de 1495 a junio de 1496), hasta que le llegue la posibilidad de ir a Roma. Es en esta ciudad donde realiza dos de sus obras maestras: Baco ebrio y La Piedad. Cuando es nombrado Papa Julio II, Miguel Ángel está en Florencia. El Papa le hará llamar para que realice su mausoleo. El proyecto de la tumba de Julio II se deja de lado para la realización de una de las obras del arte occidental, las pinturas de la bóveda de la Capilla Sixtina. Los últimos años de la vida de Miguel Ángel están caracterizados por un continuo pensamiento en la muerte. Esto se ve claramente reflejado en sus obras y en sus escritos. Miguel Ángel morirá finalmente en Roma el 18 de febrero de 1564 a los 89 años de edad.

Pero la obra de Miguel Ángel no será únicamente pictórica y escultórica, sino también arquitectónica. Será durante su segunda estancia en Roma cuando realizará la reforma de La Piazza del Campidoglio. La Piazza de Campidoglio se encuentra situada sobre la Colina Capitolina (en latín, Capitolinus Mons) que inicialmente era conocida como monte Saturno, la principal divinidad romana. En la etapa etrusca encontramos en este monte un templo dedicado a la triada capitolina (Júpiter, Saturno y Minerva) y justo en la depresión central es donde la tradición situaba el primer asentamiento y refugio de Rómulo. Por último, entre otros templos y construcciones, destaca la presencia del Tabularium, el lugar donde se guardaban los archivos de la ciudad. Todo este conjunto se encontraba amurallado, formando así una pequeña ciudad que en muchas ocasiones sirvió de refugio ante las invasiones de otros pueblos cercanos. En los comienzos de la Edad Media se construye en esta colina una iglesia, conocida como la Iglesia de Santa María de Ara Coeli. El carácter sagrado de esta zona de Roma se irá perdiendo, pasando a acoger las nuevas instituciones de gobierno de la ciudad. Será en 1144 cuando se instale aquí el nuevo senado de la ciudad. Posteriormente la colina se hallará bajo la completa dominación del papado, siendo en algunos casos una zona de resistencia de los ciudadanos. El proyecto de Miguel Ángel no solo incluía una mejora de la plaza en sí, sino también de todos estos edificios que se encontraban en ella. Miguel Ángel, por tanto, realizó una mejora de las fachadas de los palazos Senatore y Conservatori, pero conservando su actual emplazamiento. A su vez decidió realizar un duplicado del nuevo Palazzo dei Conseravtori  en el lado norte, por lo que se disminuyó el tamaño de la plaza y, además, se eliminó de la vista la Iglesia de Santa María in Aracoeli. De esta manera, Miguel Ángel eliminaba el carácter sacro de la plaza por un carácter únicamente administrativo y gubernamental.

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El proyecto de Miguel Ángel fue realizado por el francés, Etienne Dupérac refleja en uno de sus grabados. Las actuales discrepancias respecto del grabado de Dupérac se deban a que tras la muerte de Miguel Ángel en 1564, quedó a juicio de los sucesores el terminar lo que el maestro florentino había terminado. En general la plaza destaca por la presencia en los edificios del orden colosal. Esto permite solucionar uno de los problemas que más había preocupado a los arquitectos renacentistas desde Alberti, como aunar el antiguo sistema de cornisas, columnas o pilastras, con la nueva división en cuerpos del palacio moderno. Esta es, sin duda, la principal característica de la reforma que realizó para La Piazza de Campidoglio. También destaca por la eliminación del sentido religioso que tenía al construir un tercer palacio que aísla la iglesia de las construcciones administrativas y gubernamentales. Es por ello por lo que podemos considerar a Miguel Ángel una figura de paso que sienta las bases, de la arquitectura del barroco gracias a su resolución del problema de Alberti que aplica en la Piazza del Campidoglio.

El Maestro Mateo en el Museo del Prado… y en el CEU

Con motivo de la exposición “Maestro Mateo en el museo del Prado”, el comisario de la exposición, don Ramón Yzquierdo Peiró, mantuvo un encuentro con profesores y estudiantes de los Grados de Historia,  Historia del Arte y HUmanidades de la Universidad CEU San Pablo el pasado martes 7 de marzo. El evento fue organizado por la Fundación Cultural Ángel Herrera Oria en colaboración con la Universidad CEU San Pablo

Compartimos algunas fotos del evento:

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RAomón Yzquierdo y Fernando Lostao, de la Fundación Cultural Ángel Herrera Oria

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Imagen de los asistentes al acto (C) Imagen: Fundación AHO

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Ramón Yzquierdo y Fernando Lostao en un momento de la conferencia

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Ramón Yzquierdo rodeado de algunos profesores y estudiantes de Historia, Historia del Arte y Humanidades

Tras la conferencia, en el Colegio Mayor San Pablo tuvo lugar un almuerzo-coloquio en el que el ponente charló con algunso estudiantes sobre la obra del Maestro Mateo en la Catedral de Santiago, y de la actual exposición en el museo Nacional del Prado.

 

Incluimos, por su interés, el enlace al vídeo realizado por el Museo del Prado:

fotovideo

https://youtu.be/WSxiXHDOj_c

Maestro Mateo en el Museo del Prado

Museo Nacional del Prado29/11/2016 – 24/04/2017

 

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