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Boudica, la resistencia de una mujer contra el Imperio

antonio 

Venció en varias ocasiones a los ejércitos romanos, entre ellos a la poderosa Legio IX Hispana, y puso en jaque a todas las fuerzas del Imperio en Britania.

 

 

Antonio M. Jiménez Serrano

 

Boudica, reina de los icenos (¿? – 61 d.C.)

Pero las cosas salieron al revés, de manera que su reino [de Prasutago, caudillo de los icenos] fue devastado por centuriones y su casa por siervos como cosa conquistada. En primer lugar, su esposa Boudicca fue golpeada con varas y sus hijas violadas (Ann., XIV, 31, 1).

Así es como el historiador romano Cornelio Tácito describe el comportamiento que los soldados de Roma tuvieron con la reina consorte del pueblo de los icenos, y con sus hijas. Y si la destrucción del santuario druídico de Mona (actual Anlgesey) y de los bosques sagrados no había inflamado suficientemente los ánimos de los pueblos de Britania, este acontecimiento sí lo haría.

pintura boudica

Por falta de cualquier tipo de registro entre los celtas, no se sabe cuándo nació Boudica, ni siquiera si era originaria del pueblo iceno, ya que los pueblos celtas establecían sus alianzas principalmente a través del matrimonio, pero sí se sabe que acaudilló la revuelta contra Roma, en tiempos del emperador Nerón, entre el 60 y el 61 d.C. Además, nos consta, por la información que aporta Tácito, que poseía un carisma (elemento básico en el caudillaje militar) fuera de lo común, poniéndose al frente de pueblos sumamente feroces que, poco tiempo atrás, habían sido enemigos, como los trinovantes. Venció en varias ocasiones a los ejércitos romanos, entre ellos a la poderosa Legio IX Hispana, y puso en jaque a todas las fuerzas del Imperio en Britania.

Así nos la muestra Tácito poco antes de la su última batalla contra una de las maquinarias militares más potentes que el mundo antiguo viera:

Boudicca, en un carro y llevando ante sí a sus hijas, iba pasando frente a los de cada pueblo, proclamando que… trataba de vengar no su reino y fortuna…, sino, como una más del vulgo, su libertad perdida, su cuerpo acabado por los golpes, el pudor de sus hijas pisoteado (Ann. XIV, 35, 1).

boudica estatua

Cuenta Tácito que, lejos de vencer, los britanos perdieron en aquella batalla ochenta mil efectivos, mientras los romanos apenas llegaron a las cuatrocientas bajas. Lógicamente, esos datos deben someterse a crítica, pues se alejan de todo realismo, especialmente si tenemos en cuenta que aquella batalla, afirma Tácito, fue librada en campo abierto.

Pese a que los britanos fueron derrotados, y que, según se dice, tras la derrota Boudica se quitó la vida, las rebeliones en Britania se convirtieron en un fenómeno crónico desde entonces, lo que, pocos años después, entre el 78 y el 84 d.C., ya en época Flavia, condujo a la gran campaña de pacificación de Cneo Julio Agricola.

 

Antonio Miguel Jiménez Serrano es graduado en Historia por la Universidad CEU San Pablo (3ª promoción)

MUJERES FASCINANTES DE LA HISTORIA (3)

Hoy son nuestros alumnos quienes deciden qué mujeres les resultan “fascinantes”. Y son estas tres grandes de la Historia

Jorge Álvarez Palomino (3º Historia e Historia del Arte) se siente fascinado por Isabel de Valois

Retrato Isabel valoisIsabel nació el 2 de abril de 1545, siendo la segunda de los siete hijos del rey Enrique IV de Francia y la reina Catalina de Medicis. La infancia de la princesa transcurrió en el fastuoso ambiente cortesano parisino y entre mujeres de gran carácter, desde su propia madre hasta la todopoderosa amante del rey, Diana de Poitiers, pasando por su prima y amiga María Estuardo y su hermana Margarita. Las circunstancias cambiaron bruscamente para Isabel y para Francia con la aplastante victoria de España en la guerra que ambos reinos mantenían. Los diplomáticos franceses se vieron obligados a aceptar la Paz de Cateau-Cambresis, por la que se ponía fin definitivamente al enfrentamiento entre las dos potencias. Para asegurar la paz, se acordó desposar a la jovencísima Isabel con el heredero de Felipe II, el príncipe don Carlos, pero la repentina muerte de la mujer María Tudor dejó viudo a Felipe, por lo que se cambiaron los términos del acuerdo y la princesa Valois, de catorce años, fue prometida al Rey de España. Felipe II no pudo asistir a la boda en París, que se celebró por poderes el 22 de junio de 1559. Fue el imponente Duque de Alba, representando a su señor, quien acompañó al altar a la joven Isabel. Los esposos no se vieron hasta ocho meses después, cuando el Rey de España recibió a su reina en Guadalajara, repitiendo la boda en el Palacio del Infantado.

Si bien los comienzos del matrimonio no habían podido ser más fríos, Felipe empezó pronto a dar muestras de un cariño devocional por su joven esposa. A su vez, Isabel escribió a su madre que se sentía afortunada por haberse desposado con un príncipe tan atento e se esforzaba continuamente en agradar a su esposo. La felicidad de la pareja real se contagió a la corte, donde los galantes Juan de Austria y Alejandro Farnesio organizaban torneos en los que Isabel hacía el papel de damisela en apuros. La reina francesa trajo a la austera corte el amor por el lujo y las fiestas de París, celebrando bailes y juegos.

Aunque en un primer momento los consejeros del rey tacharon a la reina de vana por sus dispendios en lujos, Felipe le confió la dirección de la delegación española en las negociaciones con Francia. Pese a su edad Isabel defendió hábilmente los intereses de su marido consiguiendo que Francia no apoyase a los calvinistas flamencos y recrudeciese su política hacia los hugonotes. Desde el otro lado de la mesa de negociaciones, su madre Catalina de Medicis llegó a espetarle: “Muy española te veo, hija mía”.

Isabel dio a Felipe II dos hijas, Isabel Clara Eugenia y Catalina Micaela, pero los partos debilitaron su ya débil salud. El 3 de octubre de 1568, tras un aborto, Isabel de Francia, reina de España, murió con solo 22 años. Felipe II, como había hecho en el nacimiento de sus hijas,  no se apartó del lecho ni soltó la mano de su esposa hasta que se confirmó la muerte.


Juan González Marsal
(4º de Historia e Historia del Arte) escoge a agustina Agustina de Aragón, y para ilustrar su texto, no podía elegir mejor: una obra de nuestro pintor contemporáneo de tema histórico, Ferrer Dalmau. Agustina de Aragón fue una mujer que se convirtió en uno de los símbolos de la resistencia del pueblo español levantado en armas contra las tropas regulares napoleónicas. Nacida en Barcelona en 1786, se casó con un cabo de artillería. Por necesidades de defensa tras la toma de Barcelona, fueron enviados a Zaragoza, que, durante dos meses sufrió el sitio de las tropas francesas, al mando del general de brigada Charles Lefèvbre-Desnouettes. En un momento célebre, Agustina, encargada de llevar la comida a los artilleros zaragozanos, vio herido a uno de ellos con una mecha en las manos, y sin dudar, la hizo explotar contra la columna francesa. Este episodio corrió como la pólvora, y fue nombrad por el General Palafox como subteniente del Cuerpo de Artillería, algo inédito para una mujer. Tras la rendición de Zaragoza, fue por España animando y sirviendo a la intendencia de las tropas en batallas tan destacadas como la de Bailén. Tras la guerra, se casó con un artillero ceutí y murió en 1857. En junio de 1914, sus restos fueron trasladados a Zaragoza, donde descansan  en la capilla de la Anunciación de la Iglesia de Nuestra Señora del Portillo.

Adrián Valero Orti (1.º de Historia e Historia del Arte). Su elección recae en Nefertiti (1370-1330 a.C). 

Nofretete_Neues_MuseumReina de Egipto, fue la esposa del faraón hereje Akenatón o Amenhotep IV (1352-1335 a.C. XVIII dinastía), con quién colaboró en la reforma religiosa, política, social y cultural que supuso la instauración de culto al dios Atón (período de Amarna), ya que en algunas evidencias arqueológicas, como los bloques decorados o talatas, aparece escenas en las que esta reina blande una espada y una maza, listas para acabar con el enemigo, siendo esta imagen más típica de un soberano egipcio, que de su consorte. Separada del faraón por razones religiosas, se retiró al palacio del Norte de Tell-el-Amarna (Ajetatón, en la época). No se sabe realmente de donde era, debido a que los rasgos detallados en el busto no son propios de una mujer egipcia (se ha llegado a especular de que era del reino hurrita de Mitanni) y apenas sabemos sobre su vida, a excepción de los rasgos que aparecen detallados en dicho busto, realizado por Thumose. Se sabe que gobernó como corregente del reino, que tuvo seis hijos con Akenatón (fue un símbolo viviente de la fertilidad de las mujeres egipcias), y que tuvo conflictos con el mismo y con su hija Meritatón.

Su busto, perfectamente conservado (conserva totalmente las policromías y no ha sido restaurado aún) en el Neues Museum (Berlín, Alemania) y descubierto por Ludwig Burckhardt en 1912, es uno de los iconos de la arqueología egipcia.

¡Súmate al reto, y cuéntanos en comentarios a qué mujer consideras verdaderamente “fascinante”1

 

 

Un nuevo curso, nuevos retos: siempre en búsqueda

maria-saavedra

Yo os fui maestro de amor; yo he procurado daros el amor de la verdad; no la verdad, que es infinita

 

 

María Saavedra

Mis alumnos saben que hay una frase del escritor José Enrique Rodó, puesta en boca de un personaje figurado, con la que me gusta abrir el curso. Al despedirse de los que han sido sus discípulos, el maestro Gorgias les dice como resumen de su enseñanzas:

“Yo os fui maestro de amor; yo he procurado daros el amor de la verdad; no la verdad, que es infinita. Seguid buscándola y renovándola vosotros, como el pescador que tiende uno y otro día su red, sin mira de agotar al mar su tesoro.”

Comenzamos un nuevo curso en Universidad, ese ayuntamiento de maestros y escolares con voluntad y entendimiento de aprender los saberes, como lo definió Alfonso X el Sabio. Y durante este curso hablaremos de muchos temas vinculados con la Historia y la Historia del Arte. Hablaremos, en definitiva, de Humanismo. Decía san Juan Pablo II que el mundo está necesitado de “expertos en humanidad”. No de coleccionistas de hechos, acopiadores afanosos de fechas, datos y nombres de personajes que no sabemos si verdaderamente acabarán impresos con letras de oro en los grandes libros de Historia.

Como señalaba un estudiante de la segunda promoción de Historia e Historia del Arte, se abre ante estudiantes y profesores un horizonte infinito, aspiramos a lograr la excelencia juntos, siendo, como señalaba hace apenas unos meses en su discurso de graduación Ignacio Bolívar, compañeros en el bien, la belleza y la verdad.

Ha llegado el momento de reiniciar con ilusión un nuevo curso académico. Todavía nostálgicos de los estudiantes recién graduados, que ocupaban las aulas hasta mayo, recibimos llenos de entusiasmo una nueva promoción, y acompañaremos en su crecimiento a los estudiantes que un día (más o menos lejano) decidieron que el CEU fuera el lugar donde aprenderían a buscar y amar esa verdad infinita.

María Saavedra es Coordinadora de los Grados de Historia e Historia del Arte en la Universidad CEU San Pablo

Llamados a ser guardianes de la humanidad

nacho riendo Seamos gallardos, esta vez sí, para reconocer humildemente todos los valores que la universidad nos ha transmitido, como son la apertura y búsqueda de la verdad, siempre desde el respeto, la solidaridad y la cercanía, en una concepción integral del hombre, que busca la exigencia, para una excelencia en todas sus dimensiones personales. 

 

Con estas palabras, despedía el curso 2014-2015 Ignacio T. Bolívar Tejedo, representante de los estudiantes de Historia e Historia del Arte que recibieron sus diplomas de graduados en la Universidad San Pablo CEU el pasado 29 de mayo.

Un año más, profesores y estudiantes compartimos momentos emotivos. Atrás quedan cuatro intensos años, muchas horas de trabajo, muchas conversaciones… y sobre todo muchos buenos recuerdos. Los estudiantes se marchan de la Universidad habiendo hecho amigos para siempre. Y los profesores sabemos que nacen a nuestra profesión jóvenes preparados, con la buena ambición de cambiar -para mejor- el mundo que les toca vivir. Y por encima de todo, la ilusión por contar la Historia y la Historia del Arte con pasión.

los tres alumnos

De izquierda a derecha, Ignacio, Victoria y Adela, los tres representantes de alumnos antes de pronunciar sus discursos

Pero esta es su hora. Dejemos que sea Ignacio Bolívar quien hable de lo que todos ellos llevan impreso en sus corazones. Así fue el discurso dirigido a compañeros, familiares y profesores

 Queridas familias, estimados profesores, amigos todos compañeros en el bien, la belleza y la verdad. Tal día como hoy, un 29 de mayo de 1953, Edmund Hillary alcanza la cima del monte Everest. Me encantaría decir, en nombre de mis compañeros, y con la misma gallardía del alpinista, que hemos hecho cima al fin, tras cuatro años de duro ascenso. Pero prefiero ser sincero, para deciros que apenas hemos subido un monte, desde el que contemplar las imponentes montañas que cada cual elegirá culminar.

No obstante Hillary no subió solo a la cima del mundo. Sherpas y montañeros lo ayudaron. Nosotros hemos tenido la inestimable ayuda de nuestros queridos profesores, quienes conocen las montañas y los vericuetos de la profesión, a quienes la experiencia ha prevenido de los peligros que hoy nos advierten, y a quienes hay que agradecer, desde la sinceridad de nuestros corazones su entero esfuerzo y dedicación por hacer de nosotros estudiantes de éxito, y sobre todo, hombres mejores. Esfuerzo y dedicación que no siempre ha sido correspondido, y mucho menos compensado; más bien, no en pocas ocasiones habéis sido mal pagados con nuestras faltas de trabajo y disciplina. Por todo ello, quisiera aprovechar esta ocasión, en nombre de todos, para pediros perdón, y animaros a estar orgullosos, porque como decía séneca, “la recompensa de una buena acción, es el haberla realizado”.

También un 29 de mayo, pero esta vez de 1453, los turcos tomaban la ciudad de Constantinopla. Fue un duro golpe para Occidente, que veía cómo la barbarie, tras mucho asedio e insistencia, derrumbaba siglos de tradición y cultura. También nuestros tiempos son turbulentos, y nuestros enemigos muchos… “un fantasma se cierne sobre Europa”, advertía Marx, y el que hoy nos amenaza, es la deshumanización. En un mundo donde para alcanzar al “superhombre” la humanidad misma ha de ser destruida, donde el trabajo es mercancía en vez de dignidad, y el ocio ha perdido su sentido romano de cultivo y perfeccionamiento personal, para convertirse precisamente en un “negocio” (neg-otium)… en ese mundo, hacen falta humanistas.

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Se nos ha dicho muchas veces “el futuro es vuestro”… ¡mentira! … el futuro hay que conquistarlo. Se acercan tiempos oscuros y nos enfrentaremos a un reto diferente del de nuestros padres, quizá más duro, y que requiera más trabajo, esmero y lucha… bueno, a decir verdad seguro que criarnos a nosotros ha sido mucho más duro; pero recordemos que estamos aquí por vocación, y nuestra llamada es a ser guardianes de la humanidad amenazada. El mundo necesita humanistas; y me dirijo a todos, para no caer en la “barbarie del especialismo” del que habla Ortega. Nos toca ser héroes, y como nos dijo uno de nuestros profesores una vez, los héroes lo son, porque son pocos.

La lucha, en efecto es desigual, pero vamos bien armados. “nuestros barcos son sólidos” decía nuestro compañero Javier desde aquí el año pasado… Como nos ha recordado mi antes mi compañera Victoria, hace cuarto años se nos animó a no pasar por la universidad, sino a que la universidad pasara por nosotros. Especialmente hoy, es momento de que cada uno reflexione qué ha significado el CEU para nosotros. La crítica es muy fácil, e incluso cobarde. Seamos gallardos, esta vez sí, para reconocer humildemente todos los valores que la universidad nos ha transmitido, como son la apertura y búsqueda de la verdad, siempre desde el respeto, la solidaridad y la cercanía, en una concepción integral del hombre, que busca la exigencia, para una excelencia en todas sus dimensiones personales. Valores que el humanismo cristiano ha defendido durante siglos, con Cristo como modelo de “perfecto hombre”; valores que ahora se ven atenazados, y que requieren de hombres de verdad, humanistas que los defiendan.

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Graduados de Historia e Historia del Arte con algunos de sus profesores tras la entrega de diplomas. Foto: Robledano

¡Compañeros en el bien, la belleza y la verdad,  es hora de ser valientes, de conquistar el futuro! No será un camino fácil, pero sí necesario. Quizá la historia nos dé la gloria de recordarnos como la generación que se salvó, o quizá no, de nosotros depende. No dejéis de cultivar el saber, las letras, y las artes con verdadera pasión, pues decía Santa Teresa, cuyo centenario celebramos, que “si en medio de las adversidades persevera el corazón con serenidad, con gozo y con paz, esto es amor”. Ánimo a todos, y muchas gracias a vosotros y gracias a Dios.

Visita a la Fundición Capa de Madrid

chus “Nosotros escribimos las notas en el pentagrama pero ellos son los intérpretes de la música”.

 

 

María Jesús Aparicio

Es indiscutible la enorme influencia que ha tenido para la cultura occidental; tanto en la lengua, la política, los sistemas educativos, la filosofía, la ciencia, como en nuestro tema, las artes: la cultura helena. En particular, proveyendo el origen de la corriente renacentista que se generó durante los siglos XV y XVI, y que se mantuvo durante los movimientos neoclásicos de los siglos XVIII y XIX en Europa y en América. Resulta curioso comprobar en la actualidad como artistas jóvenes y no tan jóvenes siguen manteniendo y rememorando bien de forma teórica e incluso práctica esa intención clásica y exclusiva de la búsqueda de la belleza como principio filosófico.

Durante este segundo semestre hemos dedicado un tiempo considerable en profundizar dentro la asignatura de Arte Griego: en su escultura. El universo graeci gira en torno al hombre y este se convierte en sistema de medida de todas las cosas. Es por ello, que la escultura sea la manifestación más significativa y un punto de referencia para el conocimiento del mismo.

Desgraciadamente, la mayoría de estas obras han ido desapareciendo con el paso del tiempo. Aunque todavía conservamos ejemplos notables, a los que habría que añadir las reproducciones o copias romanas. En ocasiones como subsidiarias de grandiosas edificaciones de carácter religioso al configurar el interior de sus frontones, metopas y frisos, o como piezas exentas que se ubicaban en el interior de las cellas de dichos templos y santuarios, incluso presidiendo espacio en las ágoras de las polis. Imágenes e imágenes, exentas, en altorrelieves o en bajorrelieves pero que tanto unas como otras nos ofrecen entre otras cosas un reconocimiento -a grandes rasgos-, de su ideal de Belleza, religiosidad e historia.

Zeus de Artemisión. Estilo severo, siglo V a. C. Museo Arqueológico de Atenas.
Realizado con la técnica de la cera perdida.
Históricamente se ha atribuido la representación a el dios Zeus lanzando el rayo, aunque hay otras opiniones que entienden que podría ser Poseidón lanzando el tridente.

Es consecuencia, la iconografía dominante de estas obras consistía en representar en materia multitud de mitos que le posibilitaban al hombre el saber por qué fue creado y para que, historias fantásticas de sus dioses, o la mostración de la valía de sus héroes, de los antepasados míticos, y de las que se podrían traducir acontecimientos de la vida cotidiana, sus ejercicios atléticos en los juegos agonísticos, combates entre guerreros de polis enemigas o referencias de la vida más allá de la muerte. Es decir, hacerles recordar ab origine todos los acontecimientos de los que el hombre ha sido protagonista o testigo in illo tempore.

Para la realización de estas esculturas -en función de las épocas- se utilizaban diferentes materiales como la piedra, el mármol y la terracota. Aunque hay que destacar uno sobre el resto: el bronce y en menor medida el hierro. El bronce era el material predilecto de los escultores más reconocidos, y cómo es lógico se trabajaba con un procedimiento diferente al que se utilizaba para hacer una escultura en piedra con un sistema de punteado a buril y cincel. La técnica de trabajar el bronce que se obtiene de la aleación del estaño y el cobre fue evolucionando en sus diferentes períodos. Las esculturas más antiguas en este material se hacían en un principio con láminas chapadas, martilleadas y soldadas sobre un alma de madera. A partir de la introducción de los vaciados, la manipulación del bronce se fue haciendo más compleja; en particular: el proceso de la cera pérdida. Procedimiento escultórico que era habitual en la Grecia de los siglos VI y V a. C., que permitía obtener figuras “indestructibles”, y dependiendo del tamaño de la pieza, -podría perderse el modelo-, y obtenerse por tanto una obra exclusiva.

Procedimiento plástico que habíamos estudiado en el aula de forma teórica, y a través de algún que otro vídeo, y que aparentemente resultaba un proceso sencillo. La teoría más humilde se resume a grandes rasgos, cuando partimos de una figura modelada en cera de abeja, ésta se cubría con una capa de arcilla y arena, se le sometía a un calentamiento considerable hasta conseguir que la cera del interior de la pieza se derritiera, para posteriormente en el hueco que había dejado esta materia grasa se derramara el bronce fundido…, más o menos. Pues bien, nada más lejos de la realidad.

alumnos Capa

Alumnos de primer curso visitando la Fundición Capa

El pasado 5 de mayo tuvimos la oportunidad de visitar con los alumnos de 1er curso de los Grados de Historia/Historia del arte/Periodismo, la mejor fundición que hay en España: La Fundición Eduardo Capa. Fundada por Eduardo Capa Sacristán en 1959. Y en la actualidad dirigida por Eduardo Capa. Visitamos la nave de Arganda de Rey de 11.000 metros cuadrados donde trabajan 44 personas, artificex que mantienen todos los procedimientos tradicionales combinados con las últimas tecnologías. Capa ha sido pionera por su trabajo en el terreno de la fundición de esculturas de los mejores maestros del panorama español y extranjero, y es un referente en la fundición en bronce, hierro, aceros inoxidables y aluminio. Resultó una experiencia inolvidable para todos nosotros, por lo bien que nos trataron y sobre todo por lo que nos enseñaron, tanto en el aspecto teórico gracias a Joaquín, como en la pura práctica. Tuvimos la gran fortuna de aprender y ver como se realizaban los procesos de la fundición a la cera perdida, tal como se hacía en la Antigüedad, la fundición a la arena, y con sistema cerámico.

ecuestre

Estatua ecuestre de Marco Aurelio. Museos Capitolinos de Roma. Obra restaurada en la Fundición Capa de Madrid.

Ahora somos conscientes de la complejidad –no en vano, el gran Leonardo da Vinci dedicó diez años de su vida a la realización de un gran caballo de bronce con la técnica de la cera perdida que no pudo finalizar, si bien es cierto que quería fundirlo en una única pieza-, tiene el proceso, la habilidad que requieren los artistas, artesanos, y operarios. De las herramientas, máquinas que intervienen para poder pasar un original a copia, todo ello gracias al conocimiento y manejo de la técnica tradicional, tal como la habían desarrollado broncistas como: Polyzalos de Gela, Mirón, Polícleto, Agesandro o Apolodoro de Damasco.

auriga

Auriga de Del fos. Polyzalos de Gela. Estilo Severo. S. V a. C. Museo Arqueológico de Delfos.

Dentro de la Fundición el trabajo en cadena se patentiza a través de la fundición, broncista, soldadura, pulido, mecanizado y patinado, procesos que nos fueron detallando uno a uno, y métodos que no han variado desde los griegos y romanos porque se ha comprobado que resulta ser una técnica perfecta. Pero sin lugar a dudas, la gran experiencia fue presenciar cómo se realizaba una “colada”, en la que el bronce alcanzó una temperatura de más de 1.200 grados centígrados.

Ahora sí, podemos decir, que hemos completado nuestro conocimiento del Arte griego y en particular de su escultura.

María Jesús Aparicio es Profesora de Historia del Arte en la Universidad CEU San Pablo

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