Estudiando historia y arte en Madrid

Otro sitio más de USPCEU – BLOGS

Estudiando historia y arte en Madrid - Otro sitio más de USPCEU – BLOGS

Seguir aprendiendo cada día un poco más. Hablan antiguos alumnos

carlossimon En el CEU he sentido otro hogar y si no hubiera estudiado allí no sería el mismo

 

Estudié el doble grado de Historia e Historia del Arte entre los cursos 2009 y 2013. Llevaba en Madrid un año estudiando la licenciatura de Historia en una universidad pública, pero por distintos motivos elegí la universidad San Pablo CEU justo cuando iba a comenzar su primera promoción en estos grados. En ella finalicé mis estudios de grado y máster. No me arrepiento de ello y si volviera a tener 18 años repetiría la experiencia, con toda certeza.

Puedo decir que para un joven que va a estudiar lejos de su casa, la universidad en que vive se convierte en su mundo, su razón de ser. En ese mundo se desarrolla como parte de la cultura universitaria. Para este joven la transmisión de conocimientos no lo es todo, también importa esa cultura. Yo he crecido en esta universidad y me siento afortunado, privilegiado, profundamente agradecido. En el CEU he sentido otro hogar y si no hubiera estudiado allí no sería el mismo.

Carlos Simón es graduado de la primera promoción de Historia e Historia del Arte (2012-13), y Máster en Educación Secundaria por la Universidad CEU San Pablo (2013-14)

 

carlosgallegoMi paso por la carrera de Historia ha estado marcado por un magnífico equipo de profesores, mejor dicho, de auténticos maestros que sin duda alguna, gracias a su devoción por su asignatura y a un verdadero y apasionado deseo de enseñar, han sabido transmitirme su amor por el conocimiento. Espero, con su ejemplo, no perder nunca mi deseo de seguir aprendiendo cada día un poco más.

Carlos Gallego es Graduado en Historia de la segunda promoción (2013-14)

Siguiendo el itinerario de Hernán Cortés en el Centro de Exposiciones Arte Canal

maria-saavedra“El conquistador debería ser restituido al sitio al que pertenece con toda su grandeza y todos sus defectos: a la Historia” (Octavio Paz)

 

María Saavedra Inaraja

El Centro Canal estrena el año con una exposición inaugurada el pasado diciembre, y dedicada a Hernán Cortés, conquistador de México. Como la mayoría de las exposiciones de la Fundación Canal, es un imprescindible para este primer semestre de 2015.

La calidad de las piezas, procedentes de distintos museos de México y España, así como la disposición de la exposición, hacen de la misma una auténtica clase de historia, en la que -raro por la temática- no se cae en leyendas de ningún color.

El título de la muestra está muy bien puesto: el visitante completa un itinerario que comienza en la forja de la España que abandonó Cortés, continúa mostrando la realidad mexicana antes de la llegada de los españoles, y termina con un recorrido por el México virreinal, mostrando la fusión de elementos procedentes de dos culturas tan diferentes.

 

Iniciamos nuestro recorrido viendo la evolución de una España  en la que los verracos son sustituidos por las estelas romanas para a continuación ver piezas visigodas o armas empleadas en la reconquista de los reinos cristianos. Obviamente, se incide en Extremadura y Medellín, patria chica del conquistador.

tlatecutli

Base de columna con representación de Tlatecutli

A continuación, nos sumergimos en la cosmología de los antiguos mexicas. Piezas de barro y de piedra nos muestran las divinidades adoradas por los antiguos mexicanos. Un breve documental de animación en 3D nos permite hacernos una idea de cómo sería la ciudad de Tenochtitlan, capital de la confederación azteca, que llegó a albergar 200.000 habitantes, más que cualquier ciudad europea de la época.

guerrero jaguar

Guerrero jaguar

La explicación de cómo fue posible la caída de semejante imperio a manos de unos centenares de españoles, viene reflejada a través de la muestra de las armas de unos y otros, pero sobre todo de representaciones de las enfermedades llevadas por los españoles que para los indios fueron mortales. Un documental (50 minutos) de la BBC narra de manera dramatizada y con algunas licencias, el proceso de conquista, dando especial protagonismo a la compañera india de Cortés, la Malinche.

armas mexicas

Reproducción de las armas utilizadas por los mexica

Tras la conquista, de cuya violencia en ambos bandos vemos algunas muestras, pasamos a recorrer el Virreinato de la Nueva España. Esa realidad mestiza, en la que cultura, arte y cristianismo se funden en un conjunto de realizaciones de enorme belleza como son los enconchados y los objetos sagrados realizados por expertos plateros para las nuevas iglesias.

En la exposición se presenta como primicia arqueológica el descubrimiento de los restos de un ceremonial de sacrificios en el que las víctimas fueron españoles rezagados de la expedición de Cortés a Tenochtitlan, tras el encuentro con Pánfilo de Narváez.

enterramientos

Recreación de enterramientos con señales de sacrificios humanos en Tecoaque

Todo en la exposición invita a verla. Es un lujo tener en Madrid varias piezas del Museo Nacional de Antropología de México, así como varias que se conservan en los depósitos del Museo de América de Madrid, incomprensiblemente uno de nuestros grandes desconocidos.

Y un consejo: merece la pena utilizar la audioguía. Se obtiene mucho más provecho de la visita.

– Horarios:

  • De M a J, de 10 a 21 h. V, S, fest. y vísp., de 10 a 22 h. Días 24 y 31 de dic., de 10 a 15 h. L y días 25 de dic. y 1 de enero, cerr.

– Precios: 

7 euros. Mayores de 65 años y estudiantes, 3,5 euros. Menores de 6 años, minusválidos y desempleados, entrada gratuita

Más información en:

https://www.canalgestion.es/es/compromiso/exposiciones/arte/2015.html

María Saavedra Inaraja es profesora de Historia de América en la Universidad San Pablo CEU

 

Tras los pasos de Isabel la Católica… en Segovia

maria-saavedra

 

 Isabel sabía que se encontraba en un momento crucial de su futuro y, especialmente del futuro de Castilla, así que no perdió tiempo, obedeciendo a lo que su conciencia y su sentido de estado le dictaban.

María Saavedra

Dice Luis Suárez en su biografía de Isabel la Católica que Segovia y Madrid, con sus respectivos alcázares, podían considerarse verdaderas capitales dentro del reino, desempeñando la primera  papel de mayor preeminencia. Y ciertamente lo fue. Segovia, bella ciudad castellana, cuyas piedras hablan del lento transcurrir de la historia de España, es un homenaje precisamente a ese pasado.

La emblemática entrada atravesando el Acueducto nos introduce en una historia milenaria. Acompañados por un grupo de estudiantes de la Facultad de Humanidades de la USP CEU, junto con estudiantes de Colgate University, que se estudian un trimestre en nuestras aulas, quisimos acercarnos a las callejuelas que con trazado irregular dibujan tantos años de historia.

teodosio El nombre de la calle que corre paralela al Acueducto recuerda a uno de los granes emperadores romanos: Teodosio, nacido en Coca, autor del edicto que establecía en cristianismo como religión oficial en todas las tierras del Imperio.

Un hispano cristianizaba oficialmente el Imperio romano. Y una reina de Castilla, Isabel I, proclamada en Segovia, cerca de doce siglos más tarde, era la principal impulsora de la llegada del Cristianismo a tierras mucho más extensas que las del viejo Imperio, en el Nuevo Mundo recién descubierto. 2014-08-12 18.40.41

Segovia tiene sabor a mezcla de culturas, pero quisiera destacar el papel de esta ciudad pequeña, pero elegante, en la vida de la reina Católica. Allí viajó junto con su hermano Alfonso, siendo niños, para permanecer casi somo rehenes de su hermano Enrique IV, a la espera de la descendencia de la reina Juana. A partir de entonces, en distintos momentos la reina viviría en Segovia, o bien en el Alcázar, o bien en otras residencias, como el palacio de San Martín  o el Monasterio del Parral.

En nuestro recorrido por Segovia atravesamos distintos lugares que conservan vestigios de su relación con la reina Isabel. Muchos más episodios de la vida de la reina tuvieron lugar en la ciudad. Los muros antiguos de la judería son testigos de cómo la reina protegió a judíos y conversos de Segovia ante el ataque sufrido por estos en 1476. No fue ajena a tal defensa la amistad que unía a Isabel con Beatriz de Bobadilla, esposa del converso Andrés Cabrera, que fuera alcalde del Alcázar y custodio del tesoro real.

cafe segoviano

Un parón durante nuestro recorrido, para charlar sobre los distintos lugares vinculados a la vida de la reina Isabel

Pero sin duda, el más importante de los episodios vividos en esta ciudad, fue su  proclamación como reina. Luis Suárez relata las decisiones y actos que formalizaron la entronización de Isabel. El 11 diciembre 1474  moría Enrique IV en Madrid. Isabel sabía que se encontraba en un momento crucial de su futuro y, especialmente del futuro de Castilla, así que no perdió tiempo, obedeciendo a lo que su conciencia y su sentido de estado le dictaban.

Iglesia de San MArtín, donde se celebraron los funerales por Enrique IV, justo antes de la proclamación de Isabel I como reina de CAstilla

Iglesia de San Martín, donde se celebraron los funerales por Enrique IV, justo antes de la proclamación de Isabel I como reina de Castilla

Y así, dos días más tarde, el 13 diciembre 1474, Isabel presidía el solemne funeral por el rey fallecido, y a continuación, se despojó de los paños de luto que cubrían su brillante ropaje de ceremonia, se dirigió andando hasta la Plaza Mayor, donde los segovianos la proclamaron reina de Castilla, y se consagraba el reino a Dios, en el atrio de la iglesia de San Miguel. A continuación, una procesión acompañó a la reina de 23 años hasta el Alcázar Real, donde tomó posesión de lo que le pertenecía. Unos días más tarde, el 1 de enero su esposo Fernando era reconocido rey de Castilla, y el 15 del mismo mes se firmaba la famosa Concordia de Segovia, aclarando  la relación de los dos esposos  con el reino.

La iglesia de San Miguel en la actualidad se ubica en un lugar diferente de su original, en la Plaza Mayor, donde fue proclamada la reina

La iglesia de San Miguel en la actualidad se ubica en un lugar diferente de su original, en la Plaza Mayor, donde fue proclamada la reina

María Saavedra Inaraja es profesora de Historia en la Facultad de Humanidades de la Universidad CEU San Pablo

 

Jornadas Preuniversitarias: “Forma parte de la Historia” (24 y 25 de junio 2014)

JORNADAS CEU PREUNIVERSITARIAS

(Dirigidas a estudiantes que han terminado 2º Bachillerato)

“FORMA PARTE DE LA HISTORIA”

24 Y 25 DE JUNIO DE 2014

 

PROGRAMA:

MARTES 24 DE JUNIO

Sesión 1ª: 10.00 h: El documental históricoPonente: Alfonso Bullón de Mendoza

Proyección de documental dirigido por profesores de Historia de la Universidad CEU San Pablo. Charla coloquio: el historiador, asesor y co-guionista de documentales históricos. El auge del cine histórico (películas y series de TV)

logo_mitos

 Sesión 2ª. 11.30 h: La guerra en la historiaPonente: Luis E. Togores Sánchez

Un especialista en historia militar acerca la realidad de la estrategia y la técnica militar al aula. En el año que Europa recuerda la Gran Guerra, dejamos los libros y nos sumergimos en las vidas reales de los soldados que combatieron en las dos guerras mundiales.

Sesión 3ª: 12.30 h: Cómo mirar una obra de arte. El Expolio. Ponente: María Rodríguez

400 El Greco 2014. En el  IV Centenario de la muerte del pintor, una especialista en Historia del Arte enseña a ver lo que el artista quiere transmitir con su obra. Descubrir los elementos que la mirada del historiador del arte debe valorar  e interpretar.

 

MIÉRCOLES 25 DE JUNIO

Sesión 4ª 10.00 h: Arqueología y arqueología experimentalPonente: Hipólito Sanchíz Álvarez de Toledo excavando

Experiencias en una excavación en Israel. El trabajo posterior del arqueólogo.

Sesión 5ª 11.30 h: “Vamos a contar historias! Ficción histórica: cómo hacer un microrrelato.” Ponente: Milagrosa Romero Samper

Cada personaje, cada hecho histórico… tiene detrás pequeños relatos. Aprender a confeccionar un relato a partir de documentos de archivo es todo un reto.

Lugar: Universidad CEU San Pablo. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Comunicación (Pº Juan XXIII, nº6. Metro: METROPOLITANO)

Inscripción gratuita. Imprescindible confirmar asistencia en msaavedra@ceu.es

 

Una mirada a Van Gogh en su casa

Violeta Alustiza

Sólo de cerca se puede apreciar la variedad de color, la delicadeza de la pincelada, el espesor de la capa de pintura. Sólo de lejos vemos como esas millones de pinceladas convergen para formar un todo armónico, infinitamente mayor que la suma de ellas

Ámsterdam es famosa entre los turistas más jóvenes por su Barrio Rojo.  Pero aunque en la mañana las huellas de lo que fue para muchos una noche cargada de excesos dominan el escenario de “De Wallen”, afortunadamente basta con alejarse un par de cuadras para encontrar una realidad muy diferente.

A medida que uno avanza entre canales, bicicletas y angostas fachadas de los siglos XVII y XVIII la mente se va purificando, y después de unos treinta minutos de caminata aparece imponente el Rijksmuseum y la purificación es total. Acá se respira otro aire.

Pasar por debajo del arco que el Museo Nacional tiene justo en el centro es como entrar a otro mundo. Bien temprano en la mañana el cartel de “I amsterdam” no está  aún plagado de turistas, e inmediatamente detrás de él un estanque con pequeños canteros de flores coloridas abre paso a la museumplein. Y ya no es aire lo que se respira en esta plaza, es arte. Alrededor de ella, al Rijksmuseum se suman el Stedelilijk y el Van Gogh, que junto al mencionado estanque y los árboles de flores rosas y blancas hacen de la plaza un rincón especial, que inunda de paz y queda grabado en la retina. Pero hay que seguir, todavía falta entrar al museo del gran pintor neerlandés.

La brevedad de mi estadía en la capital de los Países Bajos me obliga a elegir y si bien el recientemente restaurado Museo Nacional es de visita obligada, mi natural inclinación hacia Van Gogh me lleva a optar por visitar su museo. Sé que peco de turista vulgar al no entrar al Rijksmuseum, pero por el momento no dejo que este defecto manche mi visita al Museo Van Gogh.

La muestra empieza en la planta baja con un pantallazo general de toda su obra acompañado de algunas piezas de pintores contemporáneos a él, o en los cuales se inspiró. Además de  introducirnos en su época de pintor de campesinos, vemos uno de sus más famosos autorretratos, dos de los óleos  que sus grandes amigos Bernard y Gauguin le dedicaron -en los cuales cada uno hace un autorretrato acompañado por el retrato del otro- y obras de artistas como Breton o Monet, las cuales le sirvieron de inspiración en diferentes momentos de su vida. De esta manera en una única sala conocemos al pintor en sus diferentes etapas y subimos a la primera planta con ganas de sumergirnos y detenernos en cada una de ellas.

300px-Vincent_Van_Gogh_-_The_Potato_Eaters

Van Gogh decide dedicarse a pintar en 1880, a los 27 años. En sus primeras obras no encontramos indicios de  las genialidades que saldrían de ese mismo pincel. Las pinturas de los tiempos en los cuales el marrón dominaba su paleta llegan a su punto máximo en “Los campesinos comiendo patatas”, obra que no fue tan recibida como esperaba y que a los inexpertos, acostumbrados a ver las pinceladas coloridas del genio, nos sabe a poco. En las primeras salas parece que nos hubiéramos equivocado de museo, lo cual lejos de ser decepcionante aumenta el impacto al llegar a sus obras maestras; el contraste es enorme.

No sería hasta 1886, cuando se traslada a París, que cambiaría su forma de pintar y emprendería el camino hacia su estilo propio. Allí, viviendo en Montmartre con su hermano Theo, conoce el impresionismo, el puntillismo, y los grabados japoneses, con los cuales experimenta en su transición hacia la pintura moderna, abarcando múltiples temas y técnicas. La pincelada se acorta, los campos ceden lugar a otros paisajes más coloridos, y los duros, algo caricaturescos retratos de campesinos, son reemplazados principalmente por autorretratos. De este momento cabe destacar -además de sus muchos autorretratos- el cambio en el uso de la luz y la aparición del color; ya comenzaba por entonces a jugar con los complementarios. Me atrapa especialmente “Jardín con amantes en Montmartre”, una de sus pinturas de mayor tamaño, de un puntillismo minucioso, y en la cual nos vemos obligados a detenernos un largo rato. Sólo de cerca se puede apreciar la variedad de color, la delicadeza de la pincelada, el espesor de la capa de pintura. Sólo de lejos vemos como esas millones de pinceladas convergen para formar un todo armónico, infinitamente mayor que la suma de ellas. A partir de acá será cada vez más difícil abandonar una pintura y pasar a la siguiente, nos estamos acercando al auténtico Van Gogh.

tehe pink peach tree

En 1888, cansado de París, Vincent decide instalarse en Arles, ciudad de la provincia francesa de Provenza. Además de  sus famosos “Girasoles” y “La Habitación”, su estadía en el sur de Francia nos deja una deliciosa colección de paisajes primaverales. De estas obras maestras, fruto de largas horas al aire libre, me detengo especialmente en “Melocotonero en flor”.  Lo que primero que llama la atención es que en un cuadro titulado en inglés “The pink peach tree”, el rosa brille por su ausencia. Sucede que el pigmento rojo que uso Van Gogh en esta y varias otras pinturas, con el tiempo se decolora hasta llegar incluso a desaparecer. El pintor estaba enamorado del color y empecinado en cautivar al ojo entrelazando pinceladas de colores complementarios, sin saber que con el paso de los años sus rojos lo traicionarían, sus rosas quedarían reducidos a blancos y sus violetas a azules. Sin embargo pese a que este cuadro mermó significativamente en colorido, en absoluto lo hizo en belleza.

A fines de 1888 luego de amenazar a Gauguin con una navaja durante un episodio psicótico  y cortarse, como todos sabemos, un trozo de su propia oreja, es internado primero en un hospital en Arles y luego en instituto psicológico en Saint-Rémy. Y aquí obtenemos asombrosas imágenes de los paisajes que Van Gogh ve a través de la ventana del hospital, pero vemos también lo que alguien que crea naturalmente al aire libre es capaz de hacer cuando se ve obligado a permanecer dentro. Al verse por momentos despojado de sus paisajes, el pintor decide crear sus propias versiones de las grandes obras de sus maestros. De no haber sido así, jamás habríamos tenido una “Pietà” de Van Gogh, ya que pese a haber vivido una etapa de intensa religiosidad antes de convertirse en pintor e incluso haberse dedicado de lleno a la evangelización, la religión fue un tema que en sus pinturas no tocó más que tangencialmente. Basa su “Pietà” en la de Delacroix, pero impregnándola de su propio estilo. Destacan en esta obra el manejo de la luz y el parecido entre las facciones de Jesús y las del propio Van Gogh. Resulta extraño y profundamente conmovedor ver esta escena, tantas veces reproducida en el mundo del arte, recreada en un estilo al cual le es ajena, y del cual estamos acostumbrados a recibir paisajes.

La teoría que asocia locura y genialidad podría bien aplicarse al caso de Van Gogh, ya que durante su estadía en Saint-Rémy, entre ataques intermitentes, no deja nunca de pintar obras maestras. Desgraciadamente su “Noche estrellada” no se encuentra en este museo, pero pese a haber pasado ya muchos años desde que pude disfrutarla, doy fe de que este pequeño óleo tiene un encanto especial, es de esas obras que uno jamás se cansa de ver. Sí se encuentra en estas salas “Almendro el flor”, obra dedicada a su sobrino, llamado Vincent en su honor. Van Gogh reproduce en esta ocasión uno de sus temas favoritos, los árboles frutales en  flor, pintando en este caso las ramas del almendro en un primer plano, ocupando casi la totalidad del espacio y acompañadas de un fondo celeste que parece ser un cielo. Como sea, logra maravillosamente representar la inocencia y la esperanza de una nueva vida, en un cuadro lleno de paz y dulzura.

trigocon cuervos

En 1890 el gran pintor se muda a Auvers, cerca de París y por lo tanto, de su querido hermano Theo. Sería en un campo de esta localidad donde, luego de pasar dos meses, Van Gogh se dispararía con un revólver y acabaría con su vida. Sin embargo en ese breve tiempo pinta más de 80 cuadros. El que más llama mi atención es sin duda “Campo de trigo con cuervos”. Si bien se desconoce qué es lo que el pintor ha querido transmitir con esta pintura, los cuervos y la tormenta no pueden ser un buen augurio, y cuesta no relacionar la obra con su triste final. Ya nada queda de la paz que transmitían sus almendros, tan solo unos meses atrás. La obra transmite soledad, inseguridad, da una sensación desagradable de peligro inminente.

En las ultimas salas accedemos a centros interactivos donde podemos apreciar las diferentes técnicas que utilizo Van Gogh, las modificaciones que han sufrido sus cuadros con el paso de las años, los materiales con los cuales trabajaba. El museo en su totalidad me parece un justo homenaje a un genio que además de talentoso era un trabajador tenaz. Los desconocedores tendemos a asumir que las pinceladas fluyen con naturalidad, e ignoramos el arduo trabajo que hay detrás de cada cuadro. Van Gogh admiraba a Gauguin por su simplicidad, durante toda su vida busca pintar de forma que “todo aquel que tenga ojos pueda entenderlo”, y efectivamente lo logra. Es un pintor accesible para un público inexperto, ni los ojos de aquellos que no tienen el amor por el arte inscrito en los genes pueden resistirse a las obras del gran Vincent.

Salgo del museo, después de más de tres horas, inundada de color. Ni las bicicletas que tengo que esquivar ni la lluvia me quitan la agradable sensación que me dejó el pintor neerlandés. Busco y encuentro un café donde repasar mentalmente la obra del genio, pido un chocolate y voy recuperando el calor. Después de todo, los canales de Ámsterdam serán una verdadera belleza, pero no son tan acogedores como el sol de Madrid. Mucho menos que el verano con jazmines que dejé atrás en Argentina.

Violeta Alustiza estudia en la Universidad Católica de Argentina. Actualmente realiza una estancia internacional en la USP CEU

Follow

Get every new post on this blog delivered to your Inbox.

Join other followers: